Just For The Record...

ボイストレーニングな一日。

新曲をやる日はいつも一日がかりになってしまうなぁ。

ほんとは早く帰った日にでも練習すればいいんだろうけど、なかなかそういう気分にもなれず。

おまけになんだかこのところちょっと呼吸が浅くなっているような気がしていて。

そしたら先生に案の定「下腹に息が入っていない!」と注意されました。

さすが専門家、指摘が鋭いですね。

歌っている内にある程度改善してきたようには思いますが、木の芽時だからなのか、それとも旅行疲れが出てきたのか、はたまた震災・原発のストレスに気づくだけの余裕が出てきたのか原因は分からねど、来月の半ばには同僚の結婚式でリクエスト曲に応えてやらなければならないので、それまでには体調を戻したいです。

明日マッサージにでも行ってみるかな。

ところで。

今年の新人と話していたら、美味しいと思う牛丼チェーンは、すき家＞松屋・・・＞吉野家というランキングで、吉野家が最下位らしい。

これは吉野家が他社よりも高いという事実を差し引いても変わりないらしく、となると今の若者の味覚は僕らのそれとは変わりつつあるのかもしれませんね。

吉野家、危うし!

因みに一番おいしいと思うハンバーガーチェーンはモスバーガーとのことで、これは今も昔も変わらないなと思いました。

ゴールデンウィーク初日。

今日は二期会のオペラ「フィガロの結婚」を上野の東京文化会館にて観賞。

会場の前では募金箱を持った若者が声を振り絞って義捐金を呼び掛けていたけれど、会社やら先日のチャリティコンサートで万単位のお金を落としているので、今日のところはちょっとご勘弁。実際のところ義捐金の1割しかまだ被災者に届いていないって噂だし。

この先、さらにお金を積むかどうかはまだ分からないけど、もし払うとしてもこの先はもっと具体的な活動にお金をつぎ込みたいと思います。例えば慰問コンサートの費用負担（援助）だとかね。

さて肝心のオペラ。

やっぱり寝ちゃいました(^_^;)。

もう200年以上にも亘って上演され続けている歌劇なので、名作には違いないだろうし、「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」とか「恋とはどんなものかしら？」と云ったアリア、序曲は、特にクラシックに造詣が深くない人でもきっと聞き覚えはあると思う。

ただね、やっぱり脚本が古臭い。

というか、今日改めて思ったけど、「笑い」の感覚というものは、極めてローカルなもの。

アメリカンコメディーがなかなか日本でヒットしないように、所変われば品変わる。いわんや時代をや。

やっぱりオペラは近い時代のものの方が共感しやすいなと改めて思いました。

歌手陣ではスザンナ役の嘉目真木子さんが出色の出来。

先日のチャリティーコンサートではあまり印象に残らなかったのですが、演技・舞台姿含め、今日の白眉だったと思います。音程の確かさ・声の通りも見事。

タイトルロールの山下浩司さんは手堅いイメージ。

タイトルこそ「フィガロ」の結婚ですが、実際の主役は事実上スザンナと伯爵夫人なので、ご婦人方に花を持たせたと考えると、リーズナブルな立ち居振る舞いです。

伯爵役与那城敬さんの安定感はもうベテランの域。日本の演劇的に云うと「座長」の風格でしょうか。

昨年の新国立劇場「愛の妙薬」ベルコーレ役といい、今日の伯爵役といい、「キザだし、イヤな奴なんだけど、今一つ詰めが甘くて、どこか憎めない」みたいな役柄はもう十八番になりつつあるのかな。

所作も美しく、改めて惚れぼれとするエロ伯爵ぶりでした。

そして今日のもう一つの収穫はケルビーノ役の下園理恵さん。

若い少年役ながらメゾが演じるので、どうしても見た目的に軽快さがなくなってしまう難しい役柄ですが、その少年かと見まごうようなスラリとしたスタイルと身のこなしで、まさにそこにケルビーノがいるという存在感でした。

M to Fのトランスセクシャルの人が、性転換はしたものの立ち居振る舞いが男のままで困った、という話はいろんなところで耳にする話ですが（クシャミがオッサン臭いとか）、育ち方・育てられた環境により男と女の身体動作は通常かなり異なってしまっているものなので、彼女の勉強熱心さに感嘆しました。

音程的に若干不安定なところがあったのは減点ポイントではありましたが、彼女のお陰で、劇としてのリアリティが飛躍的に高まったのは、特筆すべきことだと思います。

デニス･ラッセル･デイヴィスの指揮は時としてもたつき。

オケや歌手との合わせがもう少し（かなり？）必要なんじゃないかと思いました。

最後の花火が廉かったのも残念。

♪オペラブッファ全4幕「フィガロの結婚」
　・字幕付き原語(イタリア語)上演
　・原作：P.A.C.d.ボーマルシェ
　・台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ
　・作曲：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
　・会場： 東京文化会館 大ホール（JR上野駅公園口前）
　・公演日： 2011年4月29日(金・祝)14:00
　・スタッフ
　　指揮： デニス･ラッセル･デイヴィス
　　演出： 宮本亜門
　　装置： 二―ル･パテル
　　衣裳： 前田文子
　　照明： 大島祐夫
　　振付： 麻咲梨乃
　　演出助手： 澤田康子
　　舞台監督： 大仁田雅彦
　　公演監督： 中村 健
　・キャスト
　　アルマヴィーヴァ伯爵 与那城 敬
　　伯爵夫人 増田のり子
　　伯爵の小姓 ケルビーノ 下園理恵
　　フィガロ 山下浩司
　　フィガロの許婚 スザンナ 嘉目真木子
　　セヴィリアの医者 バルトロ 三戸大久
　　女中頭 マルチェリーナ 諸田広美
　　音楽教師 ドン・バジリオ 坂本貴輝
　　判事 ドン・クルツィオ 森田有生
　　園丁アントニオ 原田 圭
　　アントニオの娘バルバリーナ 馬原裕子
　　花娘1 三宅理恵
　　花娘2 醍醐 園佳
　・合唱：二期会合唱団
　・管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

unnamedな新人の片方を連れて新橋で飲み。

こいつは母親が僕よりも年下というヒドい奴なんだけど(^_^;)、そのせいかどうも僕を一昔前の人間のように扱ってくれる。

曰く「京をんなさんの時代は大学に進学する人は珍しかったんですよね」だの「道路はまだ舗装されてなかったんですか？」だの「高校出てすぐ結婚する人が多かったんでしょ？」だの。

いや、お前、それは母ちゃんに騙されてるから。

てか、君が生まれた栃木県ならともかく、日本の宮処たる京都では今と殆ど変らないよ。

なんて話を、「ゆとり」な彼に諄々と説いてたわけだけれど、その話を横のテーブルで聴いていた見知らぬ酔客が「お兄さん、京都出身なの？」と話しかけていらっしゃって。

をを。これは面白そうな展開。

山の手、しかも西側エリアではなかなか見られないシチュエーションだけど、明治以来関西人の拠点として機能していた新橋だからなのか、こういう初対面の方から話しかけられるというシチュエーション、この界隈の飲み屋ではときどき出くわす。

彼も京都人、しかもあまり歳も離れていない（向こうが4歳年上）ということで、お互いの里の話や、キャンディーズの話やらで盛り上がっていたら、お酒をご相伴に与り、最後は名刺までいただいてしまいました。

今度サシで飲みに行きましょう、というのは酔っぱらいの社交辞令だろうけど、口角がキュっと上がった素敵なお兄さまとのひと時は、なかなか楽しいものでした。

その間、新人は放ったらかしだったけど（おい）。

ま、それはともかく(?)、今の若いのって、飲む量も食う量も少ないね。

公私問わず20代の連中と飲みに行く度に思います。

飽食の時代に育ったから、がっついてないのかな。

って僕にしても飢えた経験はないのだけれど(^_^;)。

4時間以上1軒の店で粘って（ビンボ臭い）帰宅。

今日は前の部署でお世話になった姐さまの送別会でした。

といいつつ、そこは何やら同窓会の様相。

元上司に「京をんなと会うのはもう10年ぶりくらい？」なんて訊かれたけど、そこまで行かなくてもほんとお久しぶりなメンバーでした（正解は6年半ぶり）。

当時のエピソードもいろいろと出てきて、後輩から「その節は申し訳ございませんでした」なんて謝られたりしたけど、個人的にはそんな話まったく忘れていたから、「そんなこともあったっけ？ははははは」なんて誤魔化してたけど、変な話、いろんなことを忘れていくから、こうやって会えたり集まれたりするのかもしれないなと思いました。

かくいうこの自分にしても、「ほとぼりが冷めた」から、こうやって出ていく気にもなれたわけだしね。

遺恨というのは水に流して消えるのではなく、単に忘却の彼方に立ち去っていくもののようです。

しかし今日昔の仲間と話していて改めて思ったけど、当時の僕は今と比べるとかなり「素」の自分を出していたみたい。

今の部署に来て、発言内容や態度など意識的に「改め」て、周りの評価は「京をんなもおとなになったな」というものではあるけれど、こうやって一緒に盛り上がれる仲間は、少ない。

今月頭の週刊文春に劇団ひとりが「礼儀をわきまえるようになって、人付き合い上の失敗はなくなったけれど、親友と呼べる人ができなくなった」旨のエッセーを書いていたけれど、人間関係において「正しい」態度というものは「広く浅く」を強いてしまうものなのですね。

ローリスク・ローリターン。

そんな言葉を思い出しました。

晴々とした表情の彼女を万歳三唱で見送って帰宅。

新人に声を荒げる日々継続。

別に怒りたいわけではないんだけど、怒っておいた方がいろいろと彼らのためにもなるのかな、と思って。

なんか気がつけばこのところ、噂の男→スーフリ君（仮名）→unnamed（約2名）と、毎年のように新入社員の世話をしているような気がするけど、二人相手にするのは一人相手のときよりも数倍疲れるように思います。

5つ子育てるのとか、一体どんな気分なんだろう(^_^;)。

ところで、このところ音楽家さん達のブログを拝読していると、「音楽は人間性」という物言いによく出くわします。

それには僕もある程度は同意します。

音楽に限らず、それは演技でも踊りでもそうだろうし、絵でも文字でも文章でもそうでしょう。変な話、歩き方など普段の立ち居振る舞いにも顕れる。

小学生の演奏はしょせん小学生の演奏だし、この前の日曜日のコンサートじゃないけど、高齢の演奏家の演奏に心打たれることも多い。

でもさ、人間性に重きを置いてしまうと、技術はどうなるの？なんのために訓練をするの？

そしてさらに言うと、じゃぁいい演奏ができない人は、人間としてもダメなの？

いや、いい演奏ができる人は、やっぱりそれなりの厳しい道をくぐりぬけて来た人だとは思いますよ。その努力や強さには敬意を表します。

でもだからと云って、悪声の人や音痴の人を以って、彼らが人間として劣っているかと云えば、答えはもちろん否だし、美声や優れた音感を持って生まれて来た人が、そういうことを自分から言い出すのは、一種の傲慢、上から目線とも受け取られかねない。

日本には昔から「芸の肥やし」という言葉がある。

これは、人間性と芸は別のもの、芸人は舞台の上で評価してやるべきものだし、また評価して欲しいもの、という考えを端的に表しているように思う。

人間性を云々するよりも、譬えそれが人の倫に悖るものであっても、すべての経験を芸事に活かしきってやるぞというこちらの言葉の方が潔いし、貪欲でいいなぁと日本人の僕はそう思うのでした。

まあ「人間性」云々の話も、ほとんどは自己反省の言葉であることが多いですけどね。