see and hear

<実はblogを書き上げてUPしようと思ったときに、キーボードのボタン一つで削除してしまったのだった…あまりに酷評を書いたから思い直せ!の暗示と思うことにして、再度書くのだが…やはり評価が良くなるわけはない>

　ダンスの中でもソシアルは好きなので、たとえ競技会を1日中見たとしても飽きないし、ダンス映画も「見たい」と思う。しかし、主人公の設定をダンサーにしたり、その世界の話を描いたところで、肝心のダンスについては満足や感動を得ることは殆どない。というのも、付け焼刃でレッスンしたステップを、撮り方で誤魔化して見せるものが多すぎるからだ。
この「Dance of the Dragon」も、一応はハリウッド映画とはいえ、シンガポールを舞台に韓国俳優を…それもダンスには縁遠いチャン・ヒョクを起用しているので、どうしても金払って見に行く気にはなれなず、レンタルも時間経ってからようやくDVDで見た。(でも、何で今更なのか"韓フェス"のラインナップに上がっているのよね…)
チャン・ヒョクも「Shall we ダンス?」を見て参考にしたというし、中にはレッスンの帰り道に思わずステップしてしまう…それを上の窓から先生が見ている…という似たようなシーンもあったが、映画は途中カンフーに移行してしまう(笑)ので、それでチャン・ヒョクが起用されたのだな!と感じた。

　韓国の貧しい靴職人の息子クォン・テサン(チャン・ヒョク)は、子供の時に母親が一度連れていってくれたダンスの舞台を見て以来、ダンスの虜になった。古本屋で見つけた教則本を見て、足型でステップを覚えたり、レコードを聞くことしかできなかったが、父親は「ダンスは許さん!」とテコンドーを習わせたり、大学にやるお金もないので、近所の工場に就職をさせる。
親の言う通りに就職して10年…やっとの思いでテサンは「シンガポールのダンススクールに行きたい」と切り出し、仕事も辞めて一人でシンガポールに向かう。
　シンガポール・ダンス・アカデミーのオーディションを受けるのだが、靴もなく裸足のテサンに躍らせてみても、それはまるでモダンダンスみたいな振りつけで、ソシアルダンスを理解していないことは一目瞭然だった。
しかし教師のエミ(ファン・ウォン)は、合格させ、明日からレッスンに出るように言う。
テサンは仕事も部屋も決めなければならないので、レッスン初日から遅刻してしまうが、何とか洗車のアルバイトと教室に近い部屋の契約をする。
レッスンで、歩き方すら出来ないテサンに、エミはダンスの経歴を聞く。しかし、本で覚えただけで、実際に組んだことも踊ったこともないと知り、一かせ教えていく。
エミは元チャンピオンだったが、競技中に転んで怪我をし、足首には金属が入っている状態で、カップルも解消し、教室で生徒を教えているのだが、もう一度コンペに出たいという夢があった。
恋人のチェン(ジェイソン・スコット・リー)も、元カンフーのチャンピオンで、今は現役を退いて教室を持っているので、エミに「ダンスを休め」と言う。
チャンピオンの肩書きがあるからこそ、教室に生徒は集まって来るのだし、もし再挑戦して負ければ、ステータスも失われるし、また転びでもしたら踊るどころの問題ではないと心配しているのだが、エミはチェンの言うことを聞かない。
そこでチェンは、金を渡してでもテサンに「別の教室に行け」と言うが、その金も受け取らず辞めようとしないので、忠告は「彼女に触るな!」とエスカレートし、一週間後の勝負で決めることにする。
"小林拳"型で対決することになり、テサンはDVDを見ながら、子供の頃にダンスの足型を床に書いて覚えていたように、小林拳の足型を部屋の床にテーピングして覚える。
はじめはバランスが取れなかった型も、一週間勉強していく間に身についてくる。
　息子に反対していた父親も、手作りのダンスシューズをシンガポールに送ってやり、エミは、次のコンペの出場のパートナーとしてテサンの名を書いて登録する。
　一週間後、レッスンにテサンが来ないので、エミは探しに行き、チェンの教室で二人が勝負しているところを見つける。
互角な型を披露していたテサンだったが、一瞬バランスを崩してしまい、勝負には負ける。チェンとの約束で、テサンは国に戻らなければならない。
　韓国の家に戻ると、父親は何も言わないが、靴底の減りを見て、息子がどれだけ練習をしていたのか理解し、靴を修繕して「お前は、自慢の息子だ。もう自分の人生を歩め」と言う。
再びシンガポールに降り立ったテサンは、エミが待っているであろうコンペの会場へと急ぐ。
エミは衣装に着替えたものの、パートナーが居ないので棄権し諦めるしかないのか…と思っている。ギリギリの時間になってテサンが到着し、二人はダンスをする…しかし、ターンの時にエミは転んでしまう。「もう、おしまいなの…?」
テサンは「勝つためじゃない!自分の踊りを踊るんだ!」と手を取る。

　教則本でしか知らないとはいえ、オーディションでのダンスも、レッスン風景も途中公園でのダンスも、ラスト10分になって初めてのフロアでの踊りも…はっきり言ってソシアルダンスではない。撮影マジックというべきなのか、ポージングとスローモーションで形だけはそれ風に見せて撮影はしているのだが、あんなに硬い筋肉では踊れないし、ホールドも深すぎるので、あれではパートナーが窮屈なはずだ。
ラストのコンペでは、かかっている曲はタンゴなのに、衣装はラテン、しかも途中からステップがパソドブレになっているので、ダンスを少しでも聞きかじったことがあれば、競技として成りたたないことはすぐに分かってしまう。
結局、俳優の技量だけでなく、制作陣がソシアルダンスを分からずに作っているから、ああいう出来になってしまうのだと思う。
また、ポージングなど曲の振り付けをする段階になって初めて必要になるもので、何よりも基本ステップを繰り返して体に叩き込むことが大事なのに、そういったステップは一度も登場しないので、どれだけ練習していないのかもバレてしまう。
もう、オーディションの時から「ダメじゃん!」とは思っていたのだが、カンフーの先生のチェンが、スタジオでやっていた人間に見立てた木の装置が登場したとき、「あぁ!西武球場のイベントでチャン・ヒョクが披露していたアレだ!」と、それでやっと、チャン・ヒョクが起用された意味が分かった。
途中から"小林拳"を覚えて勝負することに方向転換してしまい、ダンサーとしての場面はラスト10分になっての、スローモーション満載のシーンしかないので、もうどうにもならず苦笑するしかない。
そして、チャン・ヒョクのあのゆるい口元は、やっぱり苦手だったと再確認するしかなかった。(んー、「タチャ」もストーリーが映画とどう違うのかは見てみたいのだけど、映画だけで止めておこうかな)

　今年1月のチ・ジニのファンミに来ていた女の子(小学生位か?)が「どの役が一番好きですか?」と質問され、「Missキムのパク君」と答えていた。
その時はまだ、見ようと思いながらも未見だったのだが、5月にパク・コニョンの舞台を観たこともあり、DVDを手近なところに出しておいた。そこから半年近く…というのは考えものだけど、ようやく観終えた。
正直なところタイトルから予想されるコメディタッチのドラマに、チ・ジニの演技は白けるのではと危惧していたのだが、どうしてどうして、自然なコメディセンスもあり面白かった。
私自身、物語に滲み出る可笑しさの方が好きなので、一口にコメディといってもスラップスティックのようなドタバタやギャグ、わざとらしい演技には、逆に笑えないこともある。
まぁ、あの仕事内容で10億作るのには無理があるとは思うが、あのシチュエイションで魅かれていく恋愛ドラマとしては、ありがちな設定だったと思う。

　パク・ムヨル(チ・ジニ)は裕福な家庭の次男で、カメラマンをしている。
スポーツカーを乗り回し、金使いも荒い。事業家の父のおかげで苦労をしていないという理由もあるが、真面目だった兄が若くして亡くなった時に、兄のように我慢をして生きるのではなく、自分のやりたいことをしようと思ってのことだった。
写真スタジオではウェディング写真も撮影しており、景色の良い丘の上にある両親の家で、あるカップルの写真を撮影する。
あと一週間で新婦となるキム・ウンジェ(キム・ヒョンジン)は、設計デザイン事務所で働き、新郎となるユ・ヨンフンは研究者で、現在は建設会社でエコな冷暖房設備の開発の為に出向している。
「この家のような景色の良い家で、星を眺めながら暮らせたら」と思うヨンフンだが、ウンジェは現実的で「夢だけでは生活できない」と言い返す。
結婚式の前夜、建設会社の上司ソ・ウギョン部長(キム・ソンリョン)と丘に星を見に行き「ここに天文台を建てて暮らすのが夢だ」と語ると、ウギョンは「私が叶えてあげるから、結婚は止めて」と言う。
　結婚式当日、ウンジェたちが待てども新郎は現れず、バイク便が「結婚は取りやめよう」とのヨンフンの手紙を届ける。
カメラマンとして来ていたムヨルは、ウンジェの窮地を救うべく、ウェディングドレス姿のウンジェを攫ってバイクで逃げる。金も持たず行き場のないウンジェのために、着替えの服やモーテルの代金を払ってやり、一人で帰るのだが、新婦を奪ったというスキャンダルで仕事をクビになってしまう。
　ウンジェが、ほとぼりが冷めた頃を見計らって会社に出勤すると、同僚たちは式に遅刻して欠席したことを言い出せず、「花嫁姿、キレイだったわよ!」「新居祝はいつするの?」と言い、ウンジェも「結婚しなかった」とは告白できなくなる。
そこで、新居に借りた家(階下は大家の老夫婦と息子が住んでいる)に同僚を呼ぶ羽目になるのだが…ムヨルに電話して、1日だけ夫のフリをしてもらうことにする。
「もしかして、オレに惚れた?」と承諾して夫のフリをし、飲食する。大家も、新居の契約から準備まで新婦一人でやっていたので、ムヨルのことを仕事で留守がちの新郎だと信じて疑わない。
　突然、ムヨルの父親の事業が失敗し、父親は警察に捕まり拘留されてしまう。家も担保に入り、ムヨルは家を売却せずに済むように、車も部屋も売って金を作り、担保の持ち主チョ・ウノ(ソン・ジル)への返済に充てる。それでもまだ足りず、金策に走り回る。
仕事も家も車も失ってしまったムヨルだが、仕事は友人のスタジオでカメラマンとして使ってもらえることになり、家はウンジェの家に家賃を払って同居させてもらうことになる。
　丘の上の家が売りに出ているのを知ったソ・ウギョンは、ヨンフンの為に家を買い、ここに天文台も作ってあげようと、チョ社長と交渉を始める。
ウンジェは、婚約者を奪ったウギョンが、ムヨルの家を狙っていることを知り、ムヨルの金作りに協力する。
まずは、今まで好き勝手に生活してきたムヨルの無駄を正すこと。「洗面の水は流しっ放しにしない!」「電気はこまめに消す!」いちいち小言を言うウンジェに「アジュンマ(おばさん)」と言い返し「これだから男にフラれたんだ!」と言うと、ウンジェはシュンとしてしまい、ムヨルは「失言!Missキム」と言いなおす。それが二人の呼び名になり、ムヨルのことは「パク君」と呼ばれる。
　ムヨルはスタジオでモデル(チラシ広告の写真)をするジニ(ホン・スヒョン)から、夜のクラブでの駐車係のバイトを世話してもらい、ウンジェも牛乳配達や皿洗いのバイトをするが、ちまちましたバイトでは金は貯まらない。そこで、大家の息子ボンギュ(ポン・テギュ)が読んでいた「10億を作る方法」の本から教えてもらい、商売を始める。
大家のおじいさん(シン・グ)は節約で金を貯めている人で、おばあさん(ヨ・ウンゲ)が「花見に行きたい」「旅行に行きたい」と言っても、聞く耳を持たない。息子のボンギュも父親譲りなのか、献血でもらえる割引券やタダ券で節約をしている。
ボンギュは母に「中国は無理だけど、済州島のホテルなら、割引券があるよ」と勧めるが、それすらおじいさんは許さず、桜の季節は過ぎ、つつじの時期になり…やっとのことで近くの山に行けるのだが、そこでも「食べ物が高い」だの言って、おばあさんは楽しめない。そこで「自分でお金を貯めて、旅行に行ってやる!」と内職を始めたり、子守をして稼ごうとする。
　ウンジェの資金で花屋を開店した二人は、昼間の店番はジニとボンギュに頼み、仕事が終わると夜は花屋になる。
ジニに恋するボンギュは、店でジニと一緒に居られることを喜ぶのだが、ジニはムヨルを好きなので、ボンギュに目もくれない。しかも、ムヨルとウンジェが夫婦ではないこともバラしてしまう。
ボンギュにはバレてしまったが、両親には内緒のまま、二人は夫婦のフリを続ける。
ムヨルが、ウンジェの同僚のジヒのウェディング写真を撮影したことから、同僚には「研究職をクビになって、カメラマンをはている…だから、私もお金を稼がなきゃならないの」と、副業の理由も納得させる。
花屋も軌道に乗り始めた頃、突然に店の前の道路が工事になったり、安売り花の露店がすぐ近くに出て、商売にならなくなる。実は、丘の家を早く手に入れてヨンフンと結婚したいウギョンが、チョ社長に掛け合い、ムヨルの稼ぎを妨害しているのだったが、その裏で、ウンジェに恋をするチョ社長は、バラの花束を作らせてその場でウンジェに渡すなど、板挟みの心労がある。
ホテルから宴会のアレンジ花の注文が入る。300万という高額の注文に張り切り、徹夜覚悟で準備をしたウンジェとムヨルだったが、その宴会も実はソ・ウギョンがヨンフンとの約婚式をウンジェに見せ付けようと注文させたものだった。
ヨンウンを諦められず、いつかまた恋人同士になりたいと願っていたウンジェにとっては、彼の婚約は決定的な印籠だった。
ネットに店の悪評が載り(チョ社長の子分がせそPC房から出任せを書いたもの)、花屋はいよいよ立ち行かなくなり、更には、露店のおばさんと喧嘩して派出所に連行されたウンジェは、パク君に電話をするが、ムヨルは掛け持ちのバイトの最中で連絡が取れず、ヨンフンに電話をして迎えに来てもらう。
ヨンフンに付き添われて花屋に戻ってきたウンジェを、仕事もせずにデートしていたと勘違いしたムヨルは怒り、ウンジェはムヨルが電話に出なかったことを怒る。
ぎくしゃくしたまま、花屋は閉店することになる。
　ムヨルは家を追い出されて、写真スタジオのソファで寝ていたが、ウンジェの家に泥棒が入る。盗まれるものなどない家だが、付近をうろついていたムヨルが警察官に連れて来られると、大家のおばあさんは「この家の主人だよ」と解放させ「男が家をあけちゃダメよ」と言うので、仕方なくムヨルは泊まっていく。
　建設会社の社長は、姪のソ・ウギョンと出向社員のユ・ヨンフンの婚約が整ったことで、ウギョンは常務となり、ヨンフンにもそれなりの役職を与えなければ…と言うが、ヨンフンは「プロジェクトが終了したら、研究室に戻ります」と答える。
建設会社はショッピングモールの企画に入っており、ウンジェが働くデザイン事務所を吸収合併させて、自社の力を拡大化させるが、同じ会社で顔を合わせることを嫌ったウギョンは、ウンジェ一人を資料課という閑職に追いやる。
仕事もないので、ウンジェはデザイン協会の環境デザインの懸賞に応募する。と、そのデザインが大賞を受賞し、賞を贈与した社長は鼻が高い。姪のウギョンにが左遷したウンジェをデザイン課の部長代理に昇格させ、ショッピングモールの企画を進める。
ヨンフンが開発する冷暖房システムは、試運転に失敗し、ショッピングモールへの採用が却下される。そこで、改めてヨンフンは、自分が今まで何でも思い通りになっていたことで、周囲への配慮が欠けていたことを自覚し、ウンジェとの結婚を止めてしまったことも後悔しはじめていく。
　ウンジェは資料課が閑職だったこともあり、花屋よりも資本が少なくて済む露天で、スイーツを売っていた。やはり仕事がある昼間はボンギュとジニが店番をし、夜はムヨルとウンジェが店に立つ。
ボンギュはジニにその気がないと分かり、一方的な恋の別れを告げるが、なぜか別れたあとになって、ジニの気持ちはボンギュに傾いていき、再び(?)付き合うことになる。
ウンジェのデザイン課の仕事が忙しくなり、夜の露店もムヨルに任せがちになっていった頃、露店のプロパンガス爆発の事故が起こる。
事故の連絡を受けて、露店に駆けつけたところ、露店は消化作業で黒焦げになり、野次馬から「火傷で病院に運ばれた人がいる」と聞き、病院に駆けつける。
包帯でグルグル巻きにされた患者に「パク君」とすがりついたが別人で、ムヨルは軽症で済んでいた。警察では事故は使用者の不注意と検証され、負傷者の症状如何では禁固刑…というところ、和解交渉に訪れると、その負傷者とはチョ社長。家の件の解決を迫られたチョ社長が、露店をダメにさせようと仕組んだことだったのだが、その理由は警察には通じない。
チョ社長から切り出された和解金2億2500万(家を取り戻すことができないくらいの金額)をソ・ウギョンから借金して支払い、とりあえずムヨルの拘留を解く。
実はウギョンは、ヨンフンから「ウンジェを助けてほしい」と頼まれたので、金を貸したのだが、貸す条件として「もうヨンフンとは会わない」と約束させられる。
釈放されたムヨルは、ウンジェの借金を返済する為、宝くじを買うが見事にハズレ!とうとう、丘の家を売ることを決心し、家の権利書をチョ社長に渡し、1億7000万を得る。あとは、ウンジェが家の保証金を返してもらい、和解金の支払いを終える。
家は明け渡さなければならないが、大家から「地下の物置を片付ければ、住むことはできる」と言われ、荷物の間で寝るスペースだけを作って暮らすことになる。
ウンジェは、ネズミに悩まされ、事務所で寝泊りしているムヨルを深夜に呼び出し、ネズミ駆除をしてもらう。ムヨルはウンジェに「結婚式の日に一緒に逃げたことを…新居祝で夫のフリをさせたこと…店を始めたこと…を後悔しているか?」と聞くが、ウンジェは寝入っていて何も答えない。
　丘の家はウギョンとヨンフンのものとなり、二人の結婚式の日取りも決まる。
ウンジェが二人に「愛しているの?」と尋ねると、ウギョンは「渡しが愛しているからいいの」と答える。「でも、気をつけてね。結婚式当日に居なくなる人だから」と念押しして、仕事に戻る。
ショッピングモールのプレゼンの為に、深夜までかかって作りあげた資料が、プレゼンの朝忽然と消えていて、ウンジェは社長たちの前で恥をかく。間違ってゴミとして捨てられたのでは?と清掃婦に聞き、ソ常務のゴミの中からプレゼンの資料を見つけたウンジェは、会社内でソ・ウギョンを平手打ちし、その報復にクビを言い渡される。
家無し…金無し…仕事無し…おまけに男も無し…と最悪な状況に、ムヨルは「今がどん底なら、あとは這い上がるしかない」と元気づける。
二人とも、キムパ店で働いたり市場で働くなどして、こつこつと稼ぐが、チョ社長もウンジェが心配で(恋しくて)あとをつけ回している。
花屋を潰すために一役買った安売り花のおばさんとチョ社長が顔見知りなことに気づいたウンジェは、全てがチョ社長の仕業だったことを確信する。しかし部下のジョンジュに言わせれば「もっと迅速に完璧に事をなす社長が、貴女のことに手間取ったのは、貴女を愛しているからなんです」だ。
そして、もう一度這い上がる為に、自分の強みは何かを考え、デザイン事務所を起こして、ショッピングモールのデザインコンペでウギョンに作品をぶつけることにする。
ムヨルはもちろん、辞職していた元同僚のジヒも、ウギョンがパク社長と会っている所を見て、あの家の為に起こったことを知ってしまったヨンフンも丘の家を出て、4人一丸となって、ショッピングモールのデザインに賭ける。
試運転では失敗した冷暖房システムも、ヨンフンの更なる改訂の末に成功し、モールのコンセプトを"家族"として、レジャー施設のように家族が長時間楽しめる施設作りを考える。仕事の中心人物だからとはいえ、あまりに親しげなウンジェとヨンフンを見ていて、ジヒはムヨルに「平気なの?」と聞く。二人が夫婦だと思い込んでいるからなのだが…ウンジェは、ジヒに本当のこと(結婚はしていない)を打ち明ける。
ムヨルもまた、楽し気なウンジェとヨンフンを見ていて、ウンジェはまだヨンフンを好きなのだと確信する。
コンペの前に、またしても事務所に強盗が入り、コンペに出品する作品の資料やCD-Rが狙われる。しかし偶然にも深夜事務所に来ていたムヨルがCD-Rを死守し、事務所は荒らされたものの、プレゼンには無事に参加できる。
そして審査の結果、キム・ウンジェ デザイン事務所の企画が通る。
念願は叶ったものの、現実問題として資金がなく、社員の給料さえ出す余裕がない事務所なので、ウンジェは事務所を閉めることも含めて考える。
自分は何故、お金を稼ぎたいのだろう? 若い時には大学に行くためだったり、一人暮らしをするため、結婚をするため…という目的があった。しかし、それもわからなくなってきた。そんな時、あのケチな大家のおじいさんが、自分の預金通帳を差し出す。
「無駄とは、価値のないことに金を使うことだ。金は稼ぐのではなく、節約することだ。金の大切さを分かっているから貸すんだ」「しかし、貸した金を払えるまでは、この家に居てもらうぞ」と、再び空いた二階に住むよう言われる。
　冷暖房システムの研究も終わり、ユ・ヨンフンは「今までは貰う愛ばかりだったが、今度は自分が与えられる愛を探す」と言って、ウンジェの側を離れていく…。
パク・ムヨルも一カメラマンとして出発するべく、ウンジェのもとから離れていく…。
　ムヨルの父が釈放される日、刑務所の前にはムヨルと母が迎えに行く。そして…ムヨルの前にウンジェが現れる。
「家賃、貰ってないわ」と冗談を言いつつ、「Missキムなんて、もう結構!一度くらい名前で呼んでよ!」と告白する。
　
　結婚式の日に恋人に捨てられ、それを救うために連れ去ったムヨル。
最初は何の関係もなかった者同士が、一緒に住む羽目になり、一緒にお金を稼ぐ羽目になり、次第に欠かせない人になっていく…というストーリーは、エピソードはどうあれ展開が読めるストーリーではある。そこに、ウンジェを巡るムヨルとヨンフンだったり、ヨンフンを巡るウンジェとウギョンという三角関係や、ボンギュ→ジニ→ムヨル、またウンジェを見つめるパク社長とウギョンが関わっていて、ムヨルの家を狙っている…それが元恋人のヨンフンの為だという鎖のような関係は、見ていても突拍子なくよきところで落ち着いてくれるので、気楽に見ることができる。
　ただ、冒頭でヨンフンが結婚しない理由が曖昧なまま、金も地位もある女(ウギョン)になびいてしまうのが解せない。結局のところ、思うままに暮らしてきて、結婚の準備も彼女に任せたまま、自分は星を見て暮らし、研究ができれば良いという、世間知らずなダメ男だったのだなぁと理解するのだが、だからってウギョンに服のセンスも磨いてもらって、ウンジェとやり直しできるか…という時になって「与える愛を探しに行く」だと!?という勝手さも気にかかる。ウンジェはパク君と居る幸せを選んだから支障はないのだけど、結局ダメ男じゃん!
何だかコニョンssiの映像作品には"ダメ男"の定冠詞がついているような気がして、舞台とのギャップに考えこんでしまう。もしかして、あえて映像は軽くジャブ気味に流してる?あえてギャップを楽しんでる?
「三銃士」でダルタニャンが登場するだけで、溜め息が出てしまいそうだったあの格好良さは、幻だったのだろうか?と考えてしまうのだが、まぁそれは今度のRobbie役で確認することにして…で、その次が「M!」というのは凄いなぁと思う。
　対して、チ・ジニは、現在もコメディがやりたいと言って、ドラマ「結婚できない男」の日本では阿部寛がやっていた役を演じていたのだが、2004年のパク君にもなかなかのコメディセンスはあったのだなと感じた。
コメディといって笑わせるわけではないのだが、表情や仕草もハチャメチャな感じが自然にできていたと思う。「大長今」などの誠実なイメージが浸透していて、彼の代名詞といえば"Gentle"なのだが、ジェントルだけではない部分もあると感じることが多々ある。そうではない部分も見せようと、映画も選んだようだったが、「女教授…」はファン内での反応は悪かった。たぶん、そうじゃないんだよね…と思える"B型男"の感覚が、パク君にはあったと思う。
露店が爆発して病院に運ばれたシーンでは「その声、どうしたの?!」と言いたくなるような可哀想な声をしていて、それが疲れや風邪をひいたせてなのか、撮影の為に声を枯らしたのかは計り知れないが、その後も苦しそうなセリフもあったので、もしかしたら咽は強くないのかもしれない。いゃぁ、もしあれだけ声を操作できるのなら凄いことだ。
　主要な人物だけで鎖が交差している分、脇を固める俳優がいい味を醸し出していたりもする。(時折チョ社長役のソン・ジルssiの笑わせ演技はToo Muchだったが…)
大家夫婦のシン・グとヨ・ウンゲはもう黙っていても安心して見ていられる夫婦像で、ケチな夫に「花見に行きたい、旅行に行きたい」と愚痴を言っているヨ・ウンゲさんが可愛らしかった。ウンゲさんといえば「大長今」最高尚宮だが現代ものも良かった。
そして、金儲けの話を引き締めているのがシン・グとその息子役のポン・テギュだ。
稼ぎたいというのに、資本もなくいくつもアルバイトをしたり商売も簡単に始めているので、あの方法では暮らすだけでやっとだろうと思うし、金が無いという割りには酒を飲みに行くと焼酎の瓶が何本も転がっていたりするのを見ると、使い方にも問題があると思った。そういう意味では、節約する、使わない…というのがお金を貯めるコツだと感じる。それでも、無理して金に執着してケチするのではなく、何が幸せなのかが大切だということが、ドラマを通して感じられる気がした。　

　山崎豊子の原作(新潮文庫5冊)は未読なのだが、航空会社に勤めている(いた)友人がいて会社の愚痴を聞いたりしていたことと、先週末の公開に合わせたいくつかのTV番組を見たこともあって、話題作でもあるし見てみたいな…と思っていた。上映時間が3時間半と長いので、途中に休憩が入るというのも、きっとDVDではないだろうから、どんな雰囲気なのかにも興味があり、映画館に出向いた。
前評判では、最初から目を塞ぎたくなるようなシーンがあるとか、映画を見たあとに食事に行く気分にはならない…というような言葉を聞いていたのだが、原作本では時系列にアフリカ篇、御巣鷹山篇、会長室篇となっているものが、序盤から御巣鷹山の事故が映される。

　1985年ジャンボ機墜落事故で、遺族係として乗客の家族たちの対応をすることになった恩地元(渡辺謙)は、家族たちの突然の悲しみに対応を苦悩する。
遡ること30年…恩地は国民航空(NAL)の労働組合委員長として、職場環境の改善やベースアップを社長(神山繁)らに、ストも辞さない覚悟で折衝する。
折しも首相が帰国する日に当るため、上層部はストを回避せざるをえず、労働組合の要求を呑むことにする。しかし、懲罰人事というのか、恩地にはカラチへの海外勤務の辞令が下りる。社長との内密な話では、2年勤務しカラチ便を軌道にのせたら、再び羽田に戻れるようになっていたが、支局のデスクには無情なテレックスが届く。
日本に帰れると思っていたのに、次はテヘランへ…そしてナイロビへ…と転勤は9年に及び、最初は家族(妻りつ子:鈴木京香と二人の子供)も伴って行ったが、母親(草笛光子)の病気もあって家族は日本に戻り、恩地は単身赴任を続ける。
母親危篤のテレックスを受けてすぐに帰国しても、日本に到着するのは葬式の最中だったりもする。
　海外勤務を終えて戻っても、バリバリと働ける部署には配属されない。社内の労働組合も分裂しており、労働組合時代に副会長だった行天(三浦友和)は、自分の昇進を賭けて、新体制での常務になっている。しかし、左遷された者も多く、八木(香川照之)は旅行代理店に出向し、行天に指示されて優待券を換金して裏金工作するような有様だ。
働き盛りなのに仕事も与えられず、労働組合の先鋒だったことは、息子(柏原崇)や娘(戸田恵梨香)の就職や縁談にも目をつけられる。妻だけは、生活が厳しくても夫の信念を尊重している。
　1985年の御巣鷹山の事故で遺族係になった恩地は、事故責任から現場(山)に入ることは許されず、麓の体育館で難航する遺体の確認や家族への対応に奔走する。
夫を失った鈴木(木村多江)や息子を失った小山田(清水美沙)、息子家族を一度に失った阪口(宇津井健)など、家族それぞれに苦しみと悲しみや怒りがあり、見舞金への対応も違う。
事故の責任をとって社長は辞任し、利根川内閣総理大臣(加藤剛)は、国民航空の立直しの為に、外部から国見(石坂浩二)を新会長に迎える。国見は、戦争で生き残った者として「お国のため」という要請に意を決し、遺族たちのため国のためになる会社作りをする。そのために、閑職に追いやられていた恩地を会長室長に抜擢し、国民航空再スタートの片腕となる。
分裂している組合を統合させ、賄賂や裏金といった悪しき慣例を調査していく中で、海外ホイル事業を進める八馬(西村雅彦)のいる国航商事への金の流れや、内部告発によって、投資で金を増やしている事実が発覚する。また、政治家との癒着は政界を揺るがす問題にもなる。
そして、総理の側近は「あなたの身柄は保証します」と言って命じた国見会長を辞任させることにする。国見会長は社を去る前に、会長室長である恩地への辞令を出して行くのだが…、会長が辞任した翌日付けで、またナイロビへの辞令が行天から出される。
結婚した娘は「何でお父さんばかり!」と憤慨し、老いてからの海外勤務を心配するが、恩地は晴々とした気持ちでアフリカに立つ。

　「映画は、山崎豊子の作品をもとにしたフィクションであり、登場人物、団体は全て架空のものであり、実在の人物、団体等とは関係がありません」とは、パンフレットにも映画ま終わりにも、しつこいように出て来る。しかし、本は綿密な取材のもとに書かれたもので、NALのマークが月に鶴…のところが桜だったり、墜落する機内でのメモの言葉は遺品の中から公表されたものだったり、登場人物の名前も実在の人物を少しもじったものだったりする。
見るほうは、フィクションとはいえ、現実にごく近いものだと思って見ているから、逆にそのテロップのしつこさが鼻につく。
昭和30年代という、日本の成長期から現代に至るまでの話だから、国の航空会社としての位置づけもあり、政府の息のかかっていた組織だというのが、よく覗える。
一応は民営化されたものの、古い体質が残っていて、今現在起こっている「JALの再建に国が保障する」という問題にも繋がっている話だと思う。
今の問題として、退職者への年金や給料の問題が言われているが、それもNALで言えば、恩地たちが労働組合で獲得した金であったりするわけだ。
機体の整備や職員たちに還元せずに、ホテル事業や投資に回していた体制のツケ、政治家や一部の上層階級に流れていた金の為に、結局は他社より高い料金を払って、他社より寂しいサービス受けなければならなかったのは、乗客だ。そしてまた、税金を使って救済しようとしているのだから…恩地のように、懲罰人事を受けても正義を持ち続け、信念を持つ生き様も、大手を振って素晴らしい!!とも言い切れないところなのである。
　たぶん、時系列に沿っている本を読めば、恩地が何歳の頃…また、どんな時代…というのも分かりやすいのだと思うが、映画では前後のエピソードが混在しているので、セリフの一つにひっかかると、時代がよく見えない。
例えば、恩地が遺族の阪口(宇津井健)に補償の話をしに行くと、彼は「御巣鷹山から摘んできた花が咲いたら、お遍路をしようと思っている」と話す。
夫を亡くして、何も手につかず酒浸りになった妻(木村多江)が、遺族会の人たちと慰霊登山をし、恩地に「10年ぶりに来ました。もうお酒の臭いはしないでしょう?」と言うシーンがあり、恩地が再びアフリカに行くときに、阪口に送った手紙を、お遍路中の阪口が読んでいる…というシーンがある。
花が咲いたら…という言葉からは、来春とか1年という感覚でいるところに、事故から10年経った…といわれると、阪口は何年もお遍路をしているのか、国見が会長でいたのは何年だったのか?など、時間の流れが理解できない部分があった。
　そしてまた、行天(三浦友和)は自分の出世欲のために、強い者に寝返り悪事も働くのだが、労働組合で勝利を勝ち取ったすぐ後の宿舎脇で、愛人美樹(松雪泰子)とのキスシーンが、あまりにバレバレな感じで「この男の性格からは、こんな場所でしないだろう?」と勘繰ってしまうこともあった。
　映画として見れば、出演俳優の豪華さには、目を見張るものがあった。
たった数カットだけの為に、名を連ねていた俳優の数は、劇中でも「へぇ」と思ったが、エンドロールで延々と出ていたことにも驚いた。
それだけ(角川も)社運を賭けるような大作品で、それぞれの出演料や制作費等々を考えれば、凄いだろうとは想像できるのだが、それが何となくNALの金の使い方に似ているようにも思えて、豪華出演者と海外ロケで莫大な費用を使っている割りには、ストーリーとしての詰めの甘さを感じてしまう。
きっと、航空会社や事故の関係者が見れば、胸を締め付けられる映画ではあるのだろう。でも、頑張ってフィクションに仕立てようとしている部分からはリアル感が減り、嘘っぽくも見えるのかもしれない。
穿った見方をすれば、フィクションの中から「本当はどうだったの?」と詮索したくなり、中途半端な印象で終わった映画だった。
結局、途中休憩も、テレビドラマの前後編のようにいい所で切れる訳でもなく、休憩中に流れるヴァイオリン曲も、ただ音楽だけで(DVDには、演奏している映像が特典で入るのかなぁ?)特筆するようなこともなかったし、3時間半が長いかといえば、退屈もせず見入ることもなく…それでもお客が満員なのがすごいと思った。(丁度今は見たい映画が何本もあり"This is It"も見たいし"Mother"も見たいのよねぇ…、シネコンの混雑ぶりも凄かった)

　石原慎一演出・脚色のオリジナルミュージカルで、原作(長尾元樹)があったというのは、改めてチラシを見て分かったのだが、私は石原さんが書いたものだとばかり思っていた。
「モンスター」というタイトルからか、幕開きにはピンクレディの「モンスター」が流れる。そこからして"古い"という印象を受けたのには、以前の作品が"チャーリーズ・エンジェル"をもじっていたからだろう。でもそこから考えると、登場人物は今どきの人がモデルになっていた。

　モンスター街の王様ダディ(石原慎一)には娘baby(今井歩)がいて、ダディの恋人滝沢クリスタル(織田佳奈子)は、人間界から悪意を持った人をモンスターにしてモンスター街に送っている。
　万年保守党の高島のぶお(北田真規)は選挙で落選し(マニュフェストが「バナナの皮ポイ捨て禁止」なのだから、お里が知れている)、妻真由子(山中真愛)に愛想わつかされる。セレブ志向の妻は、元首相の孫大吾(保坂淳也)に乗り換えてのぶおを捨てるのである。後に残されたのぶおは、義妹の桃奈(桃森すもも)にも地盤看板を奪われ、恨みを抱いたまま死んでしまう。
　メナリカ合衆国では、女性初の大統領となったオバナ(八幡夏美)が、ブラウン副大統領(佐々木一志)に期待している。しかし、ブラウンは日本の工場に送った圭子・ジャクソン(成清絵美)を使って、工場で開発中のGPS装置でテロを引き起こそうと企んでいる。まるで9.11のような飛行機のホワイトハウスへの突入で、オバナ大統領を失脚させようと狙っているのだ。
ケイトが働く日本の工場は、労働力をパク・ユジン(佐藤佑美)やら黄淑恵(星けいと)、ガンパラグ・ジェンダ(林美里)ら外国人パートに頼っており、その監視役がお局の美江(かしばりつこ)だ。工場で作っている物が何に使われるかなど知りもしないパートたちは、お金が欲しい…男が欲しい…とばかり言っている。
　高島桃奈は義兄から奪い取った地盤から当選し、メナリカ合衆国のオバナらとも、大吾のコネを利用して接近し、日本の次期総裁の座を狙えるまでになる。
　憎悪や復讐心といった悪意を持つ者に近寄り、彼らをBabyやモンスターDaddyへ贈り届けていたクリスタルだったが、モンスター街王宮ではBabyが病に倒れ、ドクター(森田浩貴)の診察で"逆行性免疫不全"通称Oidz(だったかな?)と診断される。病を治す為には"悪意"ではなく"善意"で満たさなければならない。そこでダディは人々を救いに行くのだが、悪意のそばにはクリスタルが居るので、堂々と現れることができない。
　工場のGPS装置が完成し、圭子・ジャクソンがブラウンに物を渡そう…という時になって、ユジンや淑恵、ジェランダが中国やフィリピンからテロを回避させる為に潜入していたスパイと判明する。
桃奈が権力をつけた裏には、ブラウンとの供託があるなど、関係は複雑になっている。
かくして、GPSの奪い合いにダディも加わって…善意の方向に軸は傾くのだが…、モンスター街では、高島のぶおが新たな権力者へとのし上がっている。

　登場人物もオバマ大統領や、下首相の孫のDAOGOなど、実在の人物をもじりつつ、旅客機をホワイトハウスに突っ込ませようとするテロのような事件を盛り込み、悪意を持つ人間をモンスターに変えようとする者と、本来は"悪"なのに"善"にならなければならないモンスター…という枷で作られた芝居だったが、おおまかな印象は「"24"好き?」だった。
モンスター街とメナリカと日本の選挙での一件と工場でのスパイ物語が、一幕ではバラバラだったものが、二幕になってテロを成功させようとする勢力と止めようとする勢力が交わり、一件落着となるのだが、何せ小劇場なので、いくらパネルの移動でシーンの目先を変えようとしても、舞台上に居る人数の多さ(約20人)でゴチャゴチャしてくる。
また、ずっと音楽が流れているミュージカルなので、緩急がなく落ち着ける暇がない。
ピアノ、ベース、サックスの三人だけで演奏しているとは思えないほど、音楽は満ちていたし、それは不快ではないのだが、たぶん、ずっと歌(それも、ハーモニーが良ければいいのだが、時々不協和音)が流れていると、あるところで飽和状態に達し「もう結構です…」という状態に陥ってしまう。二幕の中盤で、突然それが起こった。開幕からずっとコップに水を注いでいたものが、急に溢れて零れてしまうように、突然「言葉を聞きたくない…言葉の意味を考えたくない…」とシャットアウトしたい衝動にかられた時間があって、それが中では歌の上手い部類の人のところで起きたことが、自分でも不思議だった。
たぶん悪くはないし、2時間ずっと演奏しっ放しのミュージシャンはすごいとも思えるし、曲によってはタップダンスがドラム等のリズム楽器の役目を果たしていて、それも凄い!とは感じるのだけれど、そのタップも舞台上で音を出している時は良くても、舞台袖で影タップの音がスピーカー越しに聞こえる時は、こもった音が不快だった。
キャストたちも、きっと歌もタップも頑張ってきたのだろう…と覗えるのだが、それはそれとして、全部を押しすぎていては、狭い劇場に居ること自体が窮屈になってしまう。もう少し大きな劇場での公演なら良かったのに…と思わずにはいられない。　　

　最近は東宝のサイトも見ていないので、公演が盛り上がっているのかも把握していないが、周囲の観劇仲間は皆口を揃えたように「10年前のレミが観たい」と言っていたので、そんなに酷くなったの?と心配した。キャスト表に目を通す間もなく舞台は始まってしまった。
私自身、音楽の変化には耳聡いほうではないが、冒頭、まだ幕が下りている段階での音楽は、明らかに「太鼓が小さくなった?」と思うような軽い音で、囚人たちが縛られ足を引き摺りながらツーロンの石切り場で労役をしているはずが、何となくマーチングバンドの太鼓のような音色で、テンポも速いように感じた。
"1815年ツーロン"は「ピクニックか?」と思ったけれど、以降は耳にしていたような酷さではなかったように思う。

　防備録として、プリンシパルキャストを書いておく。
バルジャン:橋本さとし　ジャベール:岡幸二郎　
エポニーヌ:新妻聖子　ファンティーヌ:シルビア・グラブ
コゼット:神田沙也加　マリウス:山崎育三郎
テナルディエ:安崎求　テナルディエの妻:田中利花
アンジョルラス:原田優一

　ジャン・バルジャンの橋本さとしも大劇場のミュージカルを何本もこなすようになってきて、危なげなく役を見られるようになったと思う。
ラストにファンティーヌが迎えに来て、神に召されるあたりでは、コゼットに言われて「生きて…生きてみよう」というのが、ダメなのをわかった上でコゼットを悲しませないために言う(と感じられる)人も居るが、今日のバルジャンは、元気に行き抜いてしまいそうな力強さがあった。それなのに、あっさりと死んでいくところは、潔いというか、もう心残りも何もなく逝けるのだろうな…と思ったら、無性に泣けてきた。
眠ったように死んでいくのとは違って、息をしているのと死んだことの差が、病院の機器ではっきりと分かる時がある。例えば、心電図がピーと音を立てて、数値がゼロになる瞬間のようなものだが、今日のバルジャンには「あ、逝った!」という瞬間が感じられた。そのあと、コゼットが残された手の感触をどう表現するのかも人それぞれで、神田沙也加コゼットからは、残された感触は感じられなかった。彼女の意識はバルジャンよりもマリウスにあるのかもしれない。
　ジャベールの岡幸二郎はもう、この作品の中ではご意見番的な存在なのかもしれない。作品の精神も動き方も、伝承していけるのはスタッフよりもこの人なのかもしれないとまで思ってしまう。
　ファンティーヌのシルビア・グラブは以前見た頃よりも、母としての意識がついてきたように思ったのだが、それは、ラストでバルジャンを迎えに来る時に「あぁ、この人は死んでからもずっとバルジャンとコゼットを見守り続けていたのだなぁ」と感じられたからだった。もしコゼットがちゃんと成長していなかったとしたら、きっとバルジャンを迎えには来なかっただろうから…。そう思うと、バリケードの中で少年役で出ているのも、全くの別人ではなくファンティーヌがバルジャンを見届けているようにも思えた。
　コゼットの神田沙也加は、髪をロールした鬘をつけず、地毛のストレートの黒髪のまま演じていると、春頃の地方公演を見た友人から教えてもらっていたが、ピーターパンのウェンデイのような鬘を着けることも可能だっただろうが、やはり地毛のままだった。まぁ、髪がどうというよりは、ミュージカルは続けてきているけれど、まだ声が弱く不安定だったという印象が強い。
それよりも、カーテンコールの度に、帰るときには山崎育三郎くんを目で追って、手を繋いではけていったことが記憶に残り(最後のコールでは橋本バルジャンと一緒だったので、育ちゃんを追うことはできなかったようだが)、付き合っているという噂は本当なのだな…沙也加ちゃんのほうが入れあげているのかもしれない…と私情を見てしまうような光景だった。
　アンジョルラスの原田優一は、とても正統派の歌い方をするように思う。居住いもどこか冷静で、革命に命を落しそうなタイプではないのだが、芝居の流れを見ていると、冷静だったアンジョルラスが、ラ・マルクの死を好機ととらえて民衆を扇動しようと思ったものの、市民は砦に来ず、そこでの決断…そして、「死のう、僕らは!」とテンションが変化する様子が、よく見てとれた。ある意味発狂に近いような昂揚が一瞬の命の炸裂にも感じられて、彼の死が無駄骨にも思えて、続く"犠牲者たち"への喪失感につながった。
　アンサンブルでは、1832年パリでのテナルディエ一味になる、モンパルナス、バベ、、ブリジョン、クラクスーの体格が良かったので、テナルディエ一味の稼ぎは良く栄養も良かったのだろうな…と感じた。
女性アンサンブルは、全体的に声が細く、地声で出ないところを裏声に逃げがちな気がした。かつら屋が誰だったのか、名前は把握していないのだが、ファンティーヌの飾りを買うシーンでの変な抑揚も気になった。
　友人たちが言う"10年前"には、ファクトリーガールも、ジベロットも…こういう人!という認識ができたくらいキャラが立っていたので、そこから考えると芝居が薄くなった…という気はしないでもない。でも逆に、やり過ぎ目立ち過ぎの時代があったことも思うと、メインのストーリーに目を向けさせる為には、やり過ぎないくらいで丁度良いのかもしれない。(ま、かなり私的な記憶も含めて勝手に解釈しちゃってるけどね)　

　チラシに書いてあった「アジア版ロミオとジュリエット」「ミン・ヨンギ日本初登場」の文字に惹かれ、この春「三銃士」でアラミスを演じたミン・ヨンギssi目当てに観劇した。
　日本統治下の韓国から日本に留学していた学生が、学徒動員で徴兵され、記憶を失ったまま六十余年、日本の病院で亡くなった実在の人物をモデルに描かれた物語だ。
2005年に芝居「沈黙の海峡」として演じられたものが、今回ミュージカル化され「沈黙の声」となって日韓の俳優合同で韓国と日本での公演となった。
ミン・ヨンギssiはこの5月「三銃士」のアラミス役で出演しているのを見ており、その歌の良さは理解している。
それに、彼には日本人の恋人がいたということで、アジア版ロミオとジュリエットとしたのだろうが、最近になってまたシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」も読み直してみたこともあり、二人の関係についても興味を持ってチケットを買ったのだった。
ミン・ヨンギssiの出演している日で選んだら、楽日しか予定の合う日がなかったので、もし良かったとしても買い足す間は私にはない。そう思っていたら、初日を見た友人の「つまらない!」の感想に、買い足すどころか、自由席に早くから並ぶ必要もなさそうだ…と思い、ゆっくりと出掛けることにした。

　舞台中央には、奥が二段高くなっている傾斜が配されており、下手にはベッドが一台ある。場面が現代と過去の二重仕立になっているので、下手側のベッドで金田東真老人(金尾哲夫)いて、その記憶の光景が中央で演じられることが多い。
　1940年の京城で、安藤美和(初嶺磨代)が金東真(ミン・ヨンギ)の母(クォン・ミョンヒョン)から伽耶琴を習っている。美和の兄光成(中西陽介)は友人で、美和とは恋人同士だ。
東真は日本に留学し、その最中に学徒動員で徴兵される。出兵の前夜に光成らと杯を傾けている料亭に美和も来て、伽耶琴を弾いて送り出す。
陸軍二等兵として、美和からの手紙を読み返しながら、フィリピンで戦っている東真たちは、食糧にも困窮し、死んだ戦友の肉を食べてでもしのぐような、劣悪な環境だ。
戦争が終わって戻ったら、美和と結婚したいと願う東真だが、兄の光成は「朝鮮人とは結婚させない」と言い争いになる。
　1945年、広島に居る美和のもとに「8月6日に東真が帰る」と手紙が届き、美和はもうすぐ東真に会えると、帰りを待つ。しかし、8月6日…広島には原爆が落とされる。
　2009年、東京の病院では、記憶喪失のまま老いた東真に死期が近づき、看護士(片桐雅子)は、広島に恋人が居たことまでは調べあげるが、85歳の命をまっとうする。

　友人が「つまらない」と言っていたのがよくわかる、何とも薄っぺらな脚本だった。
チラシに書いてあった文句では、彼は日本人の恋人がいたことも、戦争が終わったことも知らずに病院で六十余年を過すのだが、亡くなる直前に記憶の扉が開き、驚くべき"真実"が明らかになる…とあったのだが、劇中からは戦地で記憶を失ったようには見えず、広島に着いたのに原爆の衝撃で失ったようにも見えた。
また、老いた東真は伽耶琴の演奏(カセットテープ)が好きで、聞くと落ち着く…という描写はあるのだが、息を引き取る直前に記憶が戻ったような描写もなかった。
だから、私が見た限りでは、60年間語れなかった"沈黙の声"が死ぬ直前に昇華できたとは思えなかったし、作家も何が言いたくてこの芝居を書いたのかが理解できなかった。
逆に言えば、こんなに表層だけの事実をただ並べただけの脚本でも、作品は作れちゃうのね…という呆れた感想も持ったのだが、帰り道には「泣けちゃったわー」と話しているおばさんも居たので、中には感動した人もいたようだ。
私など、ミン・ヨンギssiは何でこれを選んじゃったの?という思いで、これ出るためには「三銃士」の地方公演には出ていなかったのかしら?とか、次の作品の稽古はもう始まっているのに、こんなところに居ていいの?と心配までしていた。
少なくとも、ミン・ヨンギが日本語の歌詞で歌ったことだけには感動したのだが、そのデュエットも相手役の初嶺磨代の歌の下手さが目立ってしまった。初嶺磨代は元宝塚で「エリザベート」で少年時代のルドルフや「ベルばら」のシャルル王太子など、少年役の印象が今でも残っているのだが、その頃から歌も演技も成長がないというか、歌うことが苦しそうに感じた。
ミン・ヨンギssiは母国語ではない言葉で歌っているのにも関わらず、母国語の人よりも感情込めて聞けたというのも、歴然とした差があるのだろう。
　他のセリフや歌は、それぞれが韓国語と日本語で歌ったり喋り、その都度字幕がハングルや日本語で表示される。
完全な対訳ではないので、時々「そうは言っていない」ということもあったり、詩的な表現の違いなのか、日本語では「忘れないで」というのを韓国語では「覚えていて」というほうが平易なのかな…と考えることもあった。
　この公演は、「ソウル市ミュージカル団」と「東京ギンガ堂」の共同企画で、セラピーミュージカルの意味も持っているのだという。ミュージカルの中に音楽治療、美術治療、演劇治療を導入して、観客にもケアする意味があるのだそうだが、この内容で本当にケアなどされるものなのだろうか?二度呆れて、ものも言えない…。

　派遣切りやワーキング・プアが社会問題化してきて、小林多喜ニの「蟹工船」がブームになって映画化されたり、舞台化されたという話は知っている。でも、自分がそこまでのひもじさを体感していないせいもあって、それほどの関心は抱いていない。
この舞台も、内容も知らないのに「井上ひさしの新作」というだけでチケットを予約しておいたのだったが、先日(15日)に初めてみの芝居を観たときは、正直言って長く感じたし、ラストにスクリーンに映し出される顔が小林多喜ニには見えず、観終わってからも"小林多喜ニ"像は浮かんで来なかった。
そして今日は二回目だったのだが…食事をする時間がなかったので、ロビーで売っていた"代用パン"で小腹を満たして観劇に臨んだものの、そのパンが店で一番安いのにも関わらず、いつも売れ残る…という理由が、味からも実感できない。
貧しい人たちは、だれかにお金を搾取されているから、味云々よりパンを買うお金自体がないということなんだよね。

　小樽で小林三ツ星堂パン店を営む叔父のもとに、秋田から移住して育った小林多喜ニ(井上芳雄)は、売れ残る"代用パン"を見て、プロレタリア文学に傾倒していく。
「蟹工船」も共産党の冊子"戦旗"に書かれたもので、警察の取り締まりによって、発行禁止になったり、伏字で出されたりする。
　組合つぶしの名手とまで言われる特高刑事古橋(山本龍二)と山本(山崎一)は、大阪で捕えた男(井上芳雄)に「お前は小林多喜ニだろう!誰にカンパを渡した!」と問い詰める。
古橋の手法は"戦旗"の読者と分かれば署っ引いて、組合の中心人物を捕り押えてしまうことだ。中心人物が居なくなれば、もはや組合も"烏合の衆"で、簡単につぶせるというもの。
　どうも古橋の尋問にも男は落ちなかったようで、一ヶ月後、東京杉並の立野家で多喜ニは静養している。
そこに、小樽から姉のチマ(高畑淳子)と婚約者の瀧子(石原さとみ)がやって来る。立野の留守を預って多喜ニの面倒を見ているのは、売れない女優のふじ子(神野三鈴)で、瀧子はふじ子が恋人の体を拭いてやったり、食事の世話をするのを聞いて、婚約者とは名ばかりで何の進展もない自分たちの関係を嘆く。貧乏な家族を救うために酌婦となっていた瀧子を見受けしてくれた多喜ニだったが、いつまでたっても結婚できず、手を握ることもない。姉のチマは「多喜ニ兄さんと呼ぶから、兄と妹みたいになってしまったのかねぇ」と、実の妹のように思っている瀧子に言う。
多喜ニの外出中に、古橋と山本が大阪から東京に配属が変わったと挨拶に来る。特攻の狙いは多喜ニを捕えることなのだ。
立野が多喜ニに朝食用にと与えたパンの中には、実はメッセージが入れられている。ふじ子は多喜ニ以外の者がパンに触れないように気をつけているのだが、古橋はメッセージを見つけてしまう。玄関には「今は入って来ないで」との暗号を表すバケツを置いたので、特攻が居る間に多喜ニが帰宅することはない。
　しかし、翌年多喜ニは捕まり、独房に入れらる。
釈放された多喜ニは、杉並の馬橋に家を借りる。姉のチマが住所を頼りに訪れると、山本と古橋が下宿をしている。警察は都内を区切り、一区画毎に警察官を配して重点的にアカ狩りをしようという魂胆で、古橋と山本が、ここ馬橋の注意人物である多喜ニを見張る役目についたのだった。
チマは、ここに母親も呼び寄せるとなれば狭いし、他人が居ては気苦労ではないか?と弟に言うが、多喜ニは「山本さんは部屋で書き物をしているから静かだし、古橋さんは庭の草取りもしてくれるし、家賃も払ってくれるので大丈夫だ」と答える。
多喜ニの近くに居ることで、次第に多喜ニへの理解が進んだ二人は、山本は自分の執筆を読んでほしいと思い、古橋はせっかく懸賞金がついていた多喜ニが丸くなっては捕える価値もない、と労働者支援のファンを装った読者感想を送ったりする。
山本が恩人の名で書いた捕り物小説の出来の悪さに、多喜ニは「その恩人との出来事を、綴ってみたら」と言う。
　特攻の目をかいくぐり、多喜ニは地下活動に身を潜め、古橋や山本の目の届かないところに行ってしまう。
多喜ニはふじ子と共に身を潜め、麻布アパートの一室でガリ版刷りのゲラを書いている。金はふじ子が稼いでしのいでいるのだが、ふじ子が東京の美容学校で勉強をしている瀧子と上京したチマを伴ってアパートに戻る。チマが「ふじ子さんは東京見物に連れていってくれた」と思ったのも、実は追手の目くらませの為だったり、部屋に入るのにも合言葉閉じを確かめるような潜伏の窮状を知るにつけ、チマは弟を可哀想に思い「せめて鰻でも食べさせてあげて」と自分の金を渡す。
チマと瀧子を送った帰り、ふじ子は古道具屋で変装用の鬘を買って戻ってくる。そこに、特攻の古橋と山本がアジトに踏み込む。元女優の芝居っ気で「別の部屋でしょう?」と難を逃れた多喜ニとふじ子は、特攻が目を離した隙に麻布のアジトからも逃げてしまい、古橋と山本はまたしても地団駄を踏む。
　その翌年、麻布のパーラー「山中屋」の二階の席で、多喜ニとチマらが変装して会うことになる。瀧子とふじ子はパーラーの店員になり、チャップリンに変装した多喜ニと、盲目の按摩に扮したチマが会うのだが、多喜ニへの手紙は検閲されており、特攻の二人も慶応の応援団に変装して隣のテーブルについている。よき所で多喜ニを捕えようという手はずなのだが、あまりにも扮装が似すぎているので、古橋は山本に着替えに行かせる。
チャップリンに扮した多喜ニは、姉からもらった金で「母親にみかんを買ってやりたい」と1階の売り場にみかんを買いに行く。
チャップリンの扮装で戻ってきた山本をチマは弟と間違え、入れ違いのドタバタ…そして戻ってきた多喜ニによって、二人のチャップリンが鉢合わせになり…古橋が多喜ニを捕えようとすると、山本が「いつか言っていた話を、あなたに読んでもらいたいと、ずっと持っていました」と、小説を今ここで読んでほしいと頼む。
「全身全霊をかけて書きましたか?(言葉は違ったけれど、そういう意味のセリフだった)」と、自分が書く時には、胸の映写機がカタカタ鳴る、そんなかけがえのない光景を文字にするのだ…と言う。
　結局のところ小林多喜ニは捕えられ、拷問を受けた末に亡くなり、当局は死因は心臓発作と発表する。
遺骨を抱え、小樽に帰るチマのもとに、四谷署の巡査に格下げになった山本や、新宿に行った古橋が会いに来る。

　追う者追われる者だった関係に、時間をかける間に生じていた共感性がしみじみと感じられるし、哀しい中にある喜劇性に、井上ひさしらしさを感じる芝居だ。
また、カタカタカタ…と歌う曲の中には、井上ひさし自身の"書く"というメッセージも感じられて、グッとくるのだが、何せ3時間強の芝居は長く感じる。
特に、音楽劇とうたっていて、プロローグの「代用パン」の歌から、随所に歌が挿入されているのだが、それが長く感じさせる原因にもなっている。
井上ひさしの芝居には、ピアノの曲や歌が入っているものも少なくないのだが、それが芝居の弛みを引き締めてくれることもあれば、助長に感じることもある。
今回は、セリフだけでも成立していた芝居に、更に歌が付け加えられていた感じがして、たぶん歌が無くても芝居として充分に感じ入ることができたのではないかと思った。
重い話ではあっても、井上ひさし流の笑わせ方で、特攻の二人が多喜ニの思想に寄っていく様子や、二人のチャップリンが鉢合わせする喜劇性でも充分に和めるのだから、特に歌を入れる必要があったのか?という疑問は残る。
歌という括りがあるために、井上芳雄を起用したのかもしれないが、ラストのスクリーンに映し出される顔は"小林多喜ニ"には見えず、そこで"井上芳雄"に落ち着いてしまった段階で、小林多喜ニの物語としてはトーンダウンしてしまった。
以前見た「人間合格」では、太宰治の写真のように撮った出演者の映像が、芝居を見ているうちに混同してしまうくらいの迫力を持っていたのに比べると、あそこで井上芳雄の写真を出すことはマイナスイメージだったような気もした。
芳雄ファンなら許せただろうが、蟹工船は知っていても小林多喜ニの印象がない私には、そこで一気に「小林多喜ニってどんな人?」と引いてしまったのだった。　

　ノーチェックだったので、NHK BS2での放送を何気なく見たのだったが…チャン・ジン監督の思惑にしてやられた!という衝撃で、流れた涙をどうすれば良いのか〜という地団駄を感じた映画だった。無期懲役の父と息子の再会の一日を淡々と描いたものだが、あのどんでん返しには、まんまとやられた。でも、涙が落ち着くと、矛盾点も感じずにはいられないのだが、改めてこういう感情の揺さぶられ方も映画らしい刺激なのだと思う。

　殺人の罪で無期懲役に服しているイ・ガンシク(チャ・スンウォン)は、一日外出の審査を受ける。24歳の時に強盗殺人で服役して15年、39歳のカンシクは当時3歳だった息子に会ったとしても、18歳に成長した息子は記憶にある赤ん坊ではないので、初対面のようなものだ。
それよりも、死んで会いたい人がいる。刑務所に来る神父(イ・ハヌィ)に「死んだらどこに行きますか?会いたい人に会えますか?」と質問をしても、罪を負った自分は地獄落ちだろうから、天国に居る人とは会えないでしょう…?と思っている。神父は「悔い改めれば、地獄ではない場所に行けますよ」と慰めの言葉をかけるのだが、「そんな場所、聖書に書いてありましたっけ?3回も読んだのに」と、口先のおべんちゃらと思う。
　審査の結果、一日だけ家に戻る許可が下り、カンシクはパク刑務官(イ・サンフン)から、今風の子供への接し方等を習い(「ハーイ!よろしく!」なんて、浮いたセリフ)、パク刑務官の付き添いのもとに家に帰る。
家…といっても、妻は離婚して出て行き、アパートに住んでいるのは認知症の母親(キム・ジヨン)と息子のジュンソク(リュ・ドックァン)だけで、母親はガンシクに会っても、顔も覚えていない。
息子が学校から帰って来るまでの時間ももったいないので、パク刑務官に「校門の前で待っていていいですか?」と聞き、顔が分からないかもしれない息子を待つことにする。
ジュンソクは学校でも数学や音楽など優等生で、初めて会うにも等しい父親との対面に緊張している。
余所余所しい対面のあと、家に帰っても、話がはずむわけではないし、母親の失禁(紙おむつをしている)の世話までする息子に、すまないという気さえしてくる。
パク刑務官が気をきかせて夕飯の買い物に行き、不味い食事を作ってくれるのにも、愛想笑いで場を濁し、未成年だけどジュンソクにお酒も飲ませてやる。
「飲んだことあるのか?」と聞くと、誕生日に友達と…と答え、カンシクは息子の誕生日も覚えていないことに気づく。「誕生日はいつだ?」と聞くと、「父さんの誕生日の二日後です」と答え、カンシクは息子の口から「アッパ(父さん)」と言われたことだけにも嬉しくなるのだが、ジュンソクにとっては「父の誕生日」と言いたかっただけで、「お父さん」と呼びかけたわけではない。
そんな風に、父子とはいっても他人行儀なやり取りしかしていないが、夜になって寝てしまうのも勿体無く、布団に入ってからも何を話すともなく、電気をつけたままにしている。
カンシクはジュンソクを表に誘い、パク刑務官は寝ているふりをして二人を送り出してやる。夜の川べりを父子二人で歩き、カンシクは息子が赤ん坊だった頃の思い出話をしたり(左利きだったのを叱って直させたことなど)、ジュンソクはガールフレンドに海外で仕事をしていることになっている父を紹介したり、サウナに行って背中を流したり、だんだんと二人の距離も縮まっていく。
　夜も明けると、カンシクは刑務所に戻らなければならない。
列車の駅までジュンソクは見送りに来て、駅のホームではじめて父に手を繋ぐ。と、カンシクは泣き出し、子供のようにワンワンと慟哭する。パク刑務官も、離れたところから二人を見守っている。
別れる時になってようやく気持ちが通じたのか…とパク刑務官も観客も思うわけです!
しかし、そこにどんでん返しが!!!!!
カンシクは、目の前に居る息子に「ジュンソクはどこだ?何があったのか?」と尋ねる。
実は、半年ほど前の夏、ジュンソク(チン・ウォン)は死んでいたのだ。
心優しかったジュンソクのため、友人たちが交代で祖母の面倒を見ていたところに、裁判所(?)からの通知で、服役中の父親に1日の休暇が与えられたことを知る。
そこで、「ジュンソクならどうするだろう」と考えて、チャ・ホンド(リュ・ドックァン)が、ジュンソクになりすまして、俄ごしらえの息子を演じたのだった。
ホンドは「すみませんでした」と謝るが、カンシクは「いいんだ」と息子と過した1日を思い出にして帰る。

　チャン・ジン監督は、1日という何でもないような時間を描きたかったと言っていた。赤ん坊の思い出しかない息子に15年ぶりに会うといっても、一緒に築き上げてきたものがない二人にとっては、初対面のようなもの。それでも親子なので無視するわけにもいかない…という二人の、気まずい感じから距離を縮めていく1日が淡々とだけれど、じわ〜っと感じてきたところに、息子だと思っていたのが他人だと分かる衝撃。
それも、赤ちゃんの小さい手が父親の指を握っている映像を冒頭に見ているから、別れ際に手を握ったときに、普通の感覚の持ち主なら、赤ちゃんの時に握られた感触と同化するのだろうな〜と感動して泣けてくる。
で、カンシクの慟哭と共に、涙が溢れて止まらない段になって、息子ではなかったことが分かるのだから、「うぅ〜、この涙、どうしてくれる!!!」というどんでん返しに遭う。
そういえば、赤ん坊の時には左利きで、カンシクが直させたのに、成長して右利きになっているジュンソクに「子供の時にあんなに叱ってすまなかったな」と言うのも伏線だったわけで、手を握られて初めて「息子ではない」と感じるのも、赤ちゃんの時に握られた記憶なのだと思うと、その細かさが本能なのかなと思う。改めて、赤ちゃんが握っていたのは左手だったっけ?と確認したくなるような衝撃だった。
　チャ・ホンドもそれで終わりにせず、刑務所まで面会に行くようになり、血は繋がってはいないけれど、父子の関係を続けていくというラストで、それ以降の刑を待つだけの日々に温かさを与え、息子の本棚にあった本を獄内で読んでも、難しくて分からず、面会に来た息子に「あれ、面白かったか?」と聞くと、息子は読んでいない…という笑えるオチもついてはいる。
でも、感涙が「えぇ〜〜、うそぉ〜〜」になる衝撃は、予想だにしていなかっただけに、愕然とした。
　涙が落ち着くと、今度は行政に対しての疑問が出てくる。
母親は出ていき、ジュンソクは祖母との二人暮らしだったわけだが、その生活費はどうだったのか?またジュンソクが死んたことは秘密ではないのだから、一人残された祖母の福祉事業もあったはずだ…と思うと、友人たちが分担して面倒を見ていたことに疑問も感じるし、イ・ガンシクが休暇の希望を出して審査した段階で、ジュンソクが亡くなっていることも判明できただろうに…と思うと、なぜそこで了承されたのかも不思議になる。だから、現実的に考えればこういう展開にはならなかったはずなのだ。
そこで二度「あの涙、どうしてくれる〜」と思ってしまうのだが、まぁ、そこも"映画"ということで落ち着かせるしかない。
　リュ・ドックァンも「ヨコヅナ・マドンナ」の子と同一人物というのも「うっそ〜」と言いたくなるような衝撃でもあった。演技派とは聞いていたけれど、トンマッコルとも違い、次は「エクウス」のアラン?と聞けば、ラドクリフ君以上に芝居に興味を持ってしまう。

　去年からこのドキュメンタリー映画「ウォナンソリ」を見たいと思っていて、韓国に行った時にもDVDになっているかと探したのだが、見つけられずにいた。
それが、東京国際映画祭の一環、KOREAN CINEMA WEEK 2009の対象作品として公開されることになり、1日で「牛の鈴音」「うちにどうして来たの?」「Go Go 70s」の三作品を観た。
　「牛の鈴音」は、老人と老飼い牛の生活を描いたドキュメンタリー映画なので、スターが出演しているわけでもないが、韓国でも小さな映画館での上映からジワジワとヒットしていって、約300万人が見たといわれる作品。
ふつう牛の寿命は15年ほどといわれているが、チェさんの牛は40年も生きていた。
お爺さんも若かった頃に飼いはじめ、30年もお爺さんの農耕を手伝っている。でもその牛も老いて弱くなり、獣医からもあと1年もつかどうか…と言われる。
チェお爺さんも足が悪く、畑仕事をするのにも膝をついて座ってやらなければならないし、歩くのさえ苦労しているというのに、お爺さんは頑固で、自分のやり方で作物を作り続けていて、耕運機も使わずに牛に引かせて耕し、牛に食べさせる草のためと言っては、作物に農薬も使わない。だから虫に食べられたり形が悪くなったりするのだが、どんなに時間がかかって大変でも、牛のための草刈りを欠かさない。
お婆さんは「餌を買えば楽なのに」とか「牛の草のためといって、農薬も使わないんだから…ぶつぶつぶつ…」と愚痴を言う。
「あぁ、私は嫁に来てから苦労ばかりだ…」とか、お婆さんの愚痴っぷりが何とも可笑しい。
牛がこの冬を越せるかどうか…と言われ、新しい牛を買うのだが、その牝牛はお腹に子がいて、オスが生まれれば高い値段もつく。そう思って買ったのに、産まれたのはメス。
年寄りが二頭も飼うのは大変だからと、老牛を売りに市場に出しても、痩せた老牛を買う人もおらず、家族のように思っているお爺さんは、結局売らずに連れて戻る。
若い牛は、老牛が餌箱に頭を入れるのを邪魔するし、お爺さんの言うことも聞かないし、英題の「Old Partner」通りに、老牛とお爺さんの生活ペースはスローだけれども合っている。
畑でも、耕運機を使っている人や農薬を撒いている人も映すことによって、対比が見えるし、お爺さんも病気になって(頭が痛いとしきりに言い、家では横になっている姿もある)牛に引かせて町の医者に行けば、ちょうど狂牛病の問題の時でデモの横を横切るシーンがあったり、車と牛の生活との対比や食の問題も出てくる。
本当に、お爺さんと牛とどっちが先に逝ってしまうか…というような生活なのだが、とうとう牛が弱り、車を引かせるために鼻に通していたものを抜いてやり、死んでしまえば、お爺さんは牛を土に埋めてやる。
牛が動けば鳴っていた鈴の音が、聞けなくなる日がやって来る…ということで、タイトルは「牛の鈴音」なのだが、78分という短い作品ながら、泣かずにはいられない情の感じる映画だ。

　映画祭の企画だからか、終映後には監督イ・チュンニョル、プロデューサーのコ・ヨンジェが登壇してのティーチインがあった。
数々の質問があったが、お爺さん(チェ・ウォンギュン)は今も元気でいるようで、新しい牛もあの頃は聞き分けがなかったけれど、ちゃんと働くようになったそうだ。ただ、若い牛はスピードが速いので、以前のように後ろに引かせた車で居眠りはできなくなったという。
お婆さん(イ・サムスン)は、映画を撮影していると分かると、普段より濃い化粧をしたり服を着替えたりしていたんですよ、と暴露してくれたのだが、割れ鍋に綴じ蓋というわけではないが、お爺さんとお婆さんの組み合わせが、絵に描いたように面白かった。
　ごく近いところでも、例えば親世代の上司の時代には、そろばんで計算をして、手書きで書類を書いていたものが、今はコンピューターに入力するだけで、計算も作表もしてくれる。時代についていけなくて、今だに手計算をして手書きする時に書く欄を間違えたりすると、目が悪くなったからとか言い訳をする。そういうのを身近に見ていると、新しいものに順応していく必要性も感じながら、順応しきれないのなら、頑固に自分が出来るやり方を通すしかないというのも感じる。
チェお爺さんが頑固に農薬も使わずに草を与えたから、あの牛も40年も長生きできたのだろうし、長年のやり方は、会話はできなくても牛には理解できていたのだろうなと思える、そんな家族のような情が感じられる映画だからこそ、見に染みたのだと思う。
　映画祭の1日の企画だけでなく、12月にはロードショーも決まったので、またほっこりと涙しに見に行ってしまうかもしれない。
とても地味〜だけれど、作り物では出せない味のある映画だった。

　Elton JohnとTim Riceが書いたミュージカルAIDAは、BWでは2000年に開幕し、日本では四季が大阪や名古屋(場所不確か)で公演していたが、当時見に行った友人に「遠征してでも見るべき?」と聞いても、是非との反応はなかったので、東京公演が始まるまで待っていた。その間には、宝塚版のAIDA〜王家に捧ぐ歌〜や、その改訂版AIDAも見て、オペラのAIDAとは違う様々なスタイルを見てきたので、ストーリーがどう描かれているのかにも興味を持っていた。
配役も数名づつキャスティングされているので、誰で見られるのかも不確実なのだが、10/3開幕してすぐならベストメンバーを持ってくるだろうと読んで、席は良くはないが見ることにしたら、一番観たいと思っていたラダメス役に渡辺正の登板だったので、ラッキーだった。

　物語のキャッチコピーに「すべては愛だ」と書かれているように"運命の愛"の物語になっている。それも千年愛…現代、古代エジプトの展示物が並ぶ博物館に見学しに来た男と女が、ある展示物(四角い石の箱)の前で顔を合わせると…展示されていた女王アムネリスの像が動き出して、ある"愛の物語"を歌い始める。すると、舞台は古代エジプトに移っていく。
　エジプトは近隣諸国に兵を挙げ、領地を拡大していた。
将軍ラダメス(渡辺正)は、ヌビアの捕虜を連れて凱旋する。その捕虜の中に、ヌビアの城を抜け出して川(?)遊びをしていたところを捕えられたアイーダ(濱田めぐみ)も居る。幼い頃にヌビアから連れて来られた奴隷メレブ(中嶋徹)は、彼女が王女だと分かり、奴隷たちの希望にしようとするが、アイーダは奴隷となった身を曝したくないと、黙っていてと頼む。
本来なら労役に服すところを、勝ち気な発言がラダメスの目に留り、王女アムネリス(五東由衣)への献上品として侍女にされる。
アムネリスは贅沢とお洒落三昧の生活をしており、凱旋の晩餐会の席で、父ファラオ(前田貞一郎)から許婚のラダメスとの結婚も七日後と決められて喜ぶ。
ラダメスの父ゾーザー(飯野おさみ)は、息子を王女と結婚させ、先も長くないファラオのための墓(ピラミッド)を作り、権限は自分の手に入ると考えている。
しかしラダメスは、結婚して王座に就いてしまえば遠征に出ることもなくなり、未知の魅力に出会う喜びが無くなることを嘆く。それをアイーダは「運命を変えればいい」と強く言い、ラダメスは勇敢さに惹かれていく。
メレブにはアイーダがエジプトに居ることを黙っているように言ったのに、いつの間にかヌビア人奴隷たちの間には知れ渡り、アイーダを自分たちの希望の星と仰ぎローブを作る。一度はそんな権威の象徴にされることを固辞したアイーダだったが、王女としての責任感から、ヌビアを守り、いつの日かヌビアに帰る為のリーダーになる。
アイーダに恋をしたラダメスは、自分たちの財を人々に分け与え、そんな民衆に優しいラダメスを見ていてアイーダも恋を確信し、婚礼の日に二人で駆け落ちをする約束をする。
ラダメスは、アムネリスに余所余所しくなり、父にも「結婚はしない」と言う。
しかし、アイーダの父であるヌビアの王アモナスロ(川原洋一郎)も捕えられており、牢獄に忍びこんだアイーダは、アムネリスとラダメスの婚礼に紛れて脱出させる計画を話す。ラダメスから預った通行証で、ラダメスが駆け落ちの為に用意しておく船までたどりつけるからだ。
また、ゾーザーは息子とアイーダの関係を知りつつも、婚礼のファラオの杯に毒を盛り、権力を手にする企みがあるので、息子とアムネリスとの婚礼を決行させなければならない。そこで、部下にアイーダを殺すよう命じる。部下は捕われているヌビア人に「アイーダはどこだ」と尋ね、身替わりの女性が殺される。
　結婚はしないと言うラダメスに、それが"運命"と説き伏せ(その様子をアムネリスは見てしまう)、婚礼の日はやってくる。
婚礼の途中、アモナスロ以下ヌビア人たちの脱獄が知らされ、エジプト軍はあとを追う。
ラダメスが用意した船でアモナスロは出航脱出できるが、アイーダは捕えられ、ラダメスも祖国を裏切ったとして捕えられる。
死期が近いファラオに代って、エジプトの女王になると宣言したアムネリスは、アイーダとラダメスを地下牢に閉じ込める。
　二人が逝った地下牢こそが、今、男女が前にしている石室なのだった。

　エルトン・ジョンはイギリス人だが、このミュージカルはディズニーの制作のせいか、とてもアメリカ的に音楽だと思った。
そして、国同志の戦いという側面もあるにも関わらず、ラダメスとアイーダの千年愛とアムネリスとの三角関係に的をしぼった作風になっていると感じた。
先日見た「AIDA〜王家に捧ぐ歌〜」では、舞台冒頭で既にアイーダとラダメスは互いに好きだと思っているところから始まっていたので、こちらでは、奴隷と将軍という立場からどう恋に発展していくのか、互いの何に魅かれるのかが表現されていたと思う。
でもその分、社会的なストーリーはあっさりしていて、報復ではいつまでたっても平和は訪れない…というメッセージ性も薄い。
ファラオも出番が少なくて、権威の見せ場がないし、何よりも、王女であるアムネリスに"My Strongest Suit"を「お洒落は私の切り札」と歌わせてしまう段階で、政治や社会に関心のないお嬢様にしてしまい、ラストに女王になり裁定を下す部分に真実味が持てない。(というか、ラストに髪をアップにしていた五東由衣が、遠目には北陽の虻ちゃんに似てるなぁ…と思えたせいもある)
　曲はエンターティメント性があり、シルエットを使った背景もアニメーション的で、いかにもディズニーらしいとは思うが、しょっぱなの現代の博物館での二人の再会シーンで既に甘々なメロドラマという感じだったので、エピローグでまた博物館に戻った時の千年をかけた恋人との再会が気恥ずかしく思えてしまった。
　気恥ずかしく見えてしまうのには、四季の発声法がお行儀良すぎるからかもしれないが、技術が先立つために感情がおいてけぼりになってしまう。歌でメロディーに乗っている時と台詞のスピード差も激しく、感情を乗せて台詞を聞けたのは濱田めぐみさんただ一人だった。彼女の歌い方には癖もあるので、それをプラスマイナスしたらどうか?…というのもあるが、芝居を感じさせてくれたのは彼女だけだった。
ラダメスの渡辺正さんは、以前のロック歌手を知っている者から見たら、かなり解毒されていて、あぁ本当ならこの歌はもっとシャウトしてロック調に歌うと格好良いのだろうな…と思える部分もあり、無理をして咽をつぶさないようにセーブしているようにも見えた。それでも辛そうな発声で、もしかしたらこのままでも咽をつぶすのではないか?と心配もしたほどだ。
それでも、彼らしい歌い方もあって、驚いたのは「星のさだめ」のフレーズが「美しい島国で」と似ている部分があったことだった。(CDでの阿久津くんでは似ているとは気づかなかったのだから、そこは渡辺さんらしい歌い方なのだと思う)
　一つ気になったのは、振り付けはBWを踏襲しているのだろうか?ということ。
ゾーザーの手下たちの振り付けが、カンフーアクションだったのだが、エジプトの話なのに…と思うと、BWで外人が見るのにはアジアと意識されないことでも、アジアで見ているから変だと思うのか、それとも元はもっと洋な振り付けだったものが、日本人だから空手ぽくさせたのか?、ヌビアの女性たちが洗濯の籠を頭に乗せながら踊る振り付けも、アフリカであるのにとても東南アジア的なシルエットに見えたことも付け加えて、時々エジプトから次元がスーッと変わって見えてしまったところがある。
　初めてDisneyの「AIDA」を見た感想が、気恥ずかしいメロドラマ…だったというのは、どうなのだろう?オペラのAIDAから考えれば、違うのかもしれない…でも「すべては愛だ」というキャッチフレーズには合ってる?

　10/20から配信になるBEE TVのドラマ「I am GHOST」の先行上映&イベントが、フォーラムAで開催された。携帯電話の放送でまだ始まっていないのに、ホールA(約5000人)を満員にさせるだけの集客力があるだけでもすごい。
　脚本は「つみきのいえ」でアカデミー賞を受賞した平田研也、監督の園田俊郎は、ショートフィルム等を撮っている。
出演者はソ・ジソブと谷村美月の二人しか告知はされていなかったが、映像を見たら、杏子や袴田吉彦なども出演していた。

　ストーリーは、ゴーストと呼ばれる殺し屋(ソ・ジソブ)と、ビルから飛び降りようとしていた少女愛(谷村美月)が出会い、一緒に逃げる間に、互いに持っていた心の傷がど癒せるのか…という話で、先行上映では二人が出会うところまでが映された。
ゴーストは、依頼のあった人間を殺す為だけに密航しており、任務を遂行したらその夜のうちに日本を出なければならない。日本には居ないことになっているので"ゴースト"と呼ばれ、その足跡を残さない為に、一言も喋ってはいけないという掟がある。
港に上陸したゴーストは、協力者によって決行の時まで匿われ、予定通りに男の事務所で暗殺を決行する。
しかし、殺された男が車に置き忘れた携帯電話を運転手が届けに来たことで、姿を見られ、追われることになってしまうのである。銃弾を受けたゴーストは、帰航に失敗し、とあるビルの屋上に逃げる。と、ちょうど飛び降りて死のうとしていた愛に見つかり「その傷、どうしたの?」ということになる。
　ゴーストを雇った組織のマダムが杏子で、脱出に失敗したゴーストを消しにかかる。そして、殺された男の一味も犯人を追う…。

　1回5分の番組が24回だから120分。前後のつなぎ目を処理すれば1時間半から2時間弱のドラマだが、毎回見どころを作らなければならないのは大変な作業だろう。
作家や監督も交えてのトークショーでは、最初に書いた長いシナリオを、相談しながら各回に分けていったと言っていた。
また、二人が逃げるということで走るシーンが多かったり、アクションシーンの話も出て、司会の坂上みきさんが「どちらがやらせたんですか?」と質問をしていたが、走ることについては脚本家で、アクションについては監督の範疇とのことだった。
「シナリオには"アクション"と書くだけですから」と言っていたが、どういう画面にするかは監督やカメラ、照明、アクション監督など現場の力がなければ作れないことだとは思うが、やはり監督と作家の意見交換が出来ているほうが、作品の仕上がりはより良いような気がする(クランクアップ時の監督と作家の仁義なき戦いの話も面白かった)。
メイキング映像を見ると、現場の雰囲気も伝わってくるので、まだ配信前だけれど、ドラマも良さそうな気がした。また、予告トレーラーでは、ゴーストの表情の変化も見えて、ゴーストと愛にどんな物語が展開していくのか、とても興味が沸いた。
ジソブはアクションの覚えも良く、見せ方も分かっているので、とてもやり易かったとアクション監督も語っていたし、言葉の壁があると感じさせない現場だったように(メイキングから)見えた。
海外からのキャスティングという意味もあって、ゴーストは一言も喋らないという設定にしたのだろうが、いくら目の演技や表情だけで語れるとはいっても、"夜叉"もセリフのない役だったので、「ぼくにも、なんかセリフください」by pinkyという希望もあった。壇上でジソブも「どうして台詞がなかったんですか?」と平田さんに質問し、「"つみきのいえ"も台詞はなかった」とお茶を濁されてしまったが、次は日本の作品でも台詞を喋ってほしい。

　それにしても、フォーラムAの大部分はジソブファンに占められていたように思う。
谷村美月ちゃんも出演しているのだから、美月ちゃんファンも居ただろうに、冒頭に坂上みきさんが「男性は居る〜?」と声を聞いて「5人」と言ったくらいの状態で、化粧室ものきなみ女性用に変えられていた。
「ドラマの見どころは?」という質問に対しても、美月ちゃんが「ジソブさんのシャワーシーン」と言ったのを端に、ゲストの優木まおみちゃんも監督も、皆がシャワーシーンと口を揃えた。でも、先行上映分にシャワーシーンはなく、みきさんから「無かったじゃない」と突っ込まれ、「どの辺に登場するの?」とまで聞かれていた。(中盤らしい)
また、ジソブは一昨日の夜来日し、昨日はドラマの挿入歌を録音したとの話だったが、今日は風邪気味とかで(インフルエンザではないそう)、ずっとハンカチを手にしていた。
　ロビー階にはグッズ売り場と共に、ジソブが着用した衣装が展示されていて、そこもごった返していたが、黒の衣装ばかりで質問にも「黒ばかりですが、飽きませんか?」というものもあった。
今日も、最初は濃いグレーのスーツに黒のシャツだったが、上映中に着替えて、黒のTシャツに黒ベスト、黒のパンツ(膝下はジップアップするデザイン)と、黒づくめで「飽きてはいません」との答えだった。
先日の映像でも、ジャケットの上腕がキツそうに見えていたのだが、今日も冒頭のスーツは腕まわりがキツそうに見えた。
オープニング、後ろからの強いライトで、ジソブのシルエットだけが浮かび上がったとき、顔は見えなかったけれど、足のラインですぐにジソブだとわかった。
寡黙ではあるけれど、面白いことも言うし、坂上みきさんは突っ込みもするので、フォトセッションで動画撮影なのに手を振らないジソブに対して「固まってる?」と突っ込むなど、面白かった。(普段から、そんなに大きく手は振らない人なんです)

　私にとっては、「ごめん、愛してる」を見たのにファンミに行きそびれ、友人に「誘ってくれれば良かったのに〜」と泣き言を言った時から数年…イベントの抽選にも外れていて、やっと…生のジソブに会えた日となった。

　MOMOは狭い劇場なので、そこで"歌声喫茶"を舞台にした芝居をすると聞いて、正直なところまたキャストがごちゃごちゃしてしまうのではないか?とも思っていた。というのも、以前ここで見た芝居では、アパートの6畳間の設定に住人と別の部屋の人、大家に開発担当の人…と大勢集まってきて、それぞれにドラマがあった為に、何となくドラマとしての収拾がつかなかったと思ったからだ。
今回の出演者は12人。それでもまだ役は刈り込めそうな気はするが、セットの組み方や立ち位置に余裕があったからか、窮屈にも感じず、またドラマ自体も楽しむことができた。

　ある街の古い喫茶店"カポカポ"のマスター錦野(福沢重文)は、父親から継いでいるのだが、店を閉めることにしている。父親の代には歌声喫茶だったことを思い出し、最後のイベントとしてまたここに歌声を響かせようと考え、昔の名簿から父の仲間宛てに葉書を出す。しかし、あて先不明で戻ってくる葉書や、届いても欠席の返信ばかり。
アルバイトの菊田(吉村京太)も「世界が待っている」と旅立ちを決めているので、閉店までたった1ヶ月だが新人アルバイトを雇うことになり、越水美雪(水野真花)がやってくる。
マスターの人柄からか常連も居り、株で稼いでいる大金(碓井将仁)やライターの福井(斉藤政希)らも、"歌声喫茶イベント"のチラシ作りや栞作りを手伝っている。
閉店後の建物をグーループホームにする計画があり、マスターの同級生の鶴川(福田修司)も店の様子を見にやってくる。
　マスターの父と共に歌声喫茶で働き、歌のリーダーだった松山の息子松山春(中村公平)が、わざわざ欠席の葉書を持ってくる。
店では、客の落ち目になった歌手泉(小林高朗)が「もう歌えない」と、昔からのファン桜(岡戸三樹)やマネージャー長田(前澤航也)に反抗し、松山のギター(父親が使っていた大切なもの)を人質(?)に奪って備品室に篭城してしまう。松山は仕方なく、一週間後にギターを取りに来ることにして帰っていく。
　一週間後、菊田たちは、ギターを取り返して春くんにも歌声喫茶に協力してもらうだけでなく、泉にもう一度歌に戻ってもらえるように芝居じみた説得をする。
鶴川はケアセンターで音楽療法をする城玉(冨田裕美子)をつれてきて、店でピアノ伴奏をはじめ、美雪ら全員で歌い出す…。しかし泉は合唱に加われず、まだ「歌を忘れたカナリアだ」と拗ねるのだが、菊田が当時からタイムスリップして来た男のように振る舞い、あの頃の自分たちの歌を復活させたい…と話すのにつられて、春は父がアルツハイマーで参加できないことや、まだ父親の中に残っているあの頃の記憶を思って、イベントへの協力を承諾する。
マスターの弟光ニ(沼忠宏)が、家に残っていた昔の楽譜や従業員らが書いていたノートを持ってきて、当時作ったメロディーに皆で歌詞をつけることになる。
次の日曜日、再び集合した皆は、それぞれ一行ずつの詞を書いて、ライターの福井に歌詞としてまとめてもらうことにする。また、光ニは携帯でアクセスできるHPを作り、配るチラシにもQRコードを載せて、イベントの内容や歌の歌詞を事前に把握できるように考える。
泉は歌えなくなったというけれど、桜は自暴自棄になっていた時に路上で歌う泉の歌を聞いて癒されたんだよ…歌ってそういう力を持っているんだよ…と元気づけている間に、歌詞はHPにアップされ、父たちが作ったメロディーがようやく歌になる。
今度は泉も歌に加わることが出来、あとは"歌声喫茶イベント"を成功させて無事に店の幕を下ろせば良い…という時になって、菊田が「もう時間がないから」と店を出ていく。世界が待っているから放浪の旅に出る…なんて格好良いことを言ってはいたが、実は父が亡くなり、実家の酒蔵を継ぐために故郷に戻るのだった。
皆で菊田を見送ったあと、「歌のタイトルをどうしようか」という話になる。
マスターは「Hello and Good-bye」と自分が入れた一行を推すが、「酒蔵では春に仕込んだ酒が秋になって出来上がることを"秋晴れする"と言うんだよ」という話が出て、タイトルは「今日、秋晴れスル」に決定する。

　セットは喫茶店の一角で、上手に店のドアと二階につながる階段、階段の手前に歌声喫茶だった名残りのピアノ、下手側に泉が立て篭もる物置のドアとカウンターになっている。常連の大金はカウンター奥の席に、福井は下手にあるテーブルの設定で椅子に座っている。福井は物静かで目立たない存在ながら、最後に歌詞をうまくまとめるところで、泉のマネージャー長田から「作詞家ですよね」と、売れなくなった作詞家であることが判明する。そうやって、仕事の繋がりが生まれていくなど、閉店という湿っぽいエンディングにはならず、誰もが新しい一歩を踏み出せるような気持ちになれるところが良い。
ただ、私は菊田くんが一足先に店を出ていったことで、きっと彼は老けメイクをして松山春くんのお父さんとして現れるのだろうな…アルツハイマーで、車椅子に背を丸めた状態で座ってきたとしても、この店を見て、昔自分たちが作った歌を聞いて、思わず昔が思い出されるように指揮をしたりして…とラストシーンを予想してしまったので、歌のタイトルが決まっただけでEndだったのは、少々唐突にも感じた。
　菊田がタイムスリップしてきた芝居をする場面で、菊田自身も考えていないのに未完成の曲があることを話し出したり、その時に美雪とは意思の疎通があるように見えたり、美雪もまたコンビニのおにぎりの剥き方を知らない等、昔からタイムスリップしてきた人に見えるところでは、この芝居が父親世代と息子世代を繋ぐファンタジー物語になるのかと思った。昔の楽譜やノートと共に出てきた、昔の従業員の写真にも美雪そっくりの人が写っていて、マスターは「きっと娘さんだよ」と言いながらも、同一人物と分かった芝居もしている。芝居のラストに、真実は明らかにはしていないのだが、あのりSFぽいストーリーにするよりも、次元の違うところからやってきたように見せて、思い出の店のラストを円満に飾る役目を果たしている点は良かった。
　小劇団にはありがちなのだが、同じ世代の俳優ばかりで構成されているために、役者の幅が狭いことがある。でも、今回の芝居では、父親世代の役者を使わなくても、介護や実家を継ぐという問題も描けていたし、歌手の泉とファン、マネージャーという設定においても「応援していく」という気持ちがどんなものなのか、またその人の歌だったり(人によっては芝居だったり)に、どれだけ癒されたか…というのが実感として、ジワーと感じた。で、じんわりしながらも、桜を「ファンです」と紹介すると、光二くんが「ファンさん(黄さん)ですか」と、どっかのアジア人に思ってしまう可笑しさもあり、硬軟のバランスも良かったと思う。
　ただネ、幕開き冒頭にマスターはコーヒーの豆をひいて、フィルターに入れお湯を注すというのに、もう下にはコーヒーは出来ているので、「豆、足すんかい!」と思ってしまった。後でコーヒーをカップに注ぐのに必要だったのかもしれないけれど、出来たのはカウンターの奥に準備しておくとか、冒頭の些細なことに目が行ってしまったのは、演出家に一言言いたかったことだ。

　2008年の韓国では「On Air」「Spotlight」「彼らが生きる世界」と、放送業界を描いたドラマが多かったように思う。中でもこの「彼らが生きる世界」は、たった16回の中によくぞこれだけの話を盛り込めた…と思うくらい、主人公だけではなく周囲の役の人生や生活・恋愛・結婚についても描かれており、その年齢幅も20代から50代60代に至っており、年齢差のある人との友人関係まで考えながら、じっくりと見た。

　韓国の連続ドラマは週2回の放送なので、台本も撮影もギリギリの状態で、撮り終えたビデオをバイクで局に運んで、放送時間直前に編集できる…なんていう話もよく聞く。このドラマもそんな切羽詰った状況から始まる。
ドラマ監督のチョン・ジオ(ヒョンビン)は、当日放送分のテープの一部に問題があり、急遽、同僚のチュ・ジュニョン(ソン・ヘギョ)に撮り直しを頼む。
バイク便でテープは何とか放送に間に合うが、ジュニョンがスタントに無理をさせたせいで事故を起こし、スタントマンが入院する事態になり、それは入院費や見舞い金等、制作費が嵩むことにもなる。
落ち込んで、カラオケで電話にも出ずに帰宅したところ、恋人のカン・ジュンギ(イ・ジュニョク)からも「すれ違いばかりで、逢いたい時に会えない」と別れ話を言われる。
事故にはなってしまったけれど、良い映像を撮ろうとしてのこだわりだったので、ジュニョンは「自分は悪くない」と、始末書を書かされているジオに当る。
しかし、病院に見舞いに行ってやっと、自分の非に気づく。
ジュニョンは、新進気鋭のドラマ監督で、韓国初の女性ドラマ局長になりたいと思うような強気な女性で、思っていることをストレートにぶつけるタイプだ。
撮影で何度も取り直しをさせる時にも、「もう一度…」だけでなく「すみませんが…」の一言を言えば、こっちもプロなんだから気持ちよく仕事するのに、とカメラマンにも言われる。
そして、仕事が忙しいせいもあって、部屋の片付けがおろそかになるところもある。
ジオは大学の先輩であり、大学時代に自分から告白して半年間つきあったことがある。だから、KBUのドラマ局の同僚としても気が置けない間柄である。
ジオは中堅の監督で、面倒見も良く、上司からも部下からも頼られている。
地方に飛ばされていたヤン・スギョン(チェ・ダニエル)も、局に戻れることになると、真っ先にジオに連絡するほどだ。助監督として戻ってきたヤンは"クレイジー・ヤン"とあだ名され、誰も組みたい者がなく、局で一番の視聴率を取る監督ソン・ギュホ(オム・ギジュン)に預けられるが、スケジュール調整一つ出来ずに、女優から小言を言われたりする。そんな時、優しい言葉をかけるのがジオだ。
ジオもまた大学時代からつき合っていたイ・ヨニ(チャ・スヨン)と別れたばかりで、ジュニョンとよりを戻す。
でも、ジュニョンの家に行ってみれば、洗濯物を畳んでいなかったり、掃除もしていなかったりで、ジオが見かねてやってしまうし、料理もジオに作らせたほうが良いくらいだ。
　ギュホは時代劇の撮影に入るため、キャストをオーディションする。新人女優のチャン・ヘジン(ソ・ヒョリム)に付きまとわれるうちに、結局抜擢する。
ギュホのチームのADとなったヤン・スギョンは、ベテラン女優オ・ミンスク(ユン・ヨジョン)の運転手までさせられる始末で、オ・ミンスクや国民の母と言われるパク・スジン(キム・ジャオク)らに、いびられながらも発破をかけられる。
ギュホは、ヘジンから「台本の解釈について聞きたいんです」と言われ、一緒に居るうちに関係を持ってしまう。
ギュホの父ソン・ドングンは、次期総裁戦に出馬をするような代議士で、世間体を守るためには息子(ギュホや弟ギュミン)の私生活にまで干渉する。ギュミンの事件も父には内緒に済ませた後、酒を飲んで気持ちを紛らわせようとするが、夜中に電話をして、来てくれたのはヘジンのみ…。「1回寝たからって、いい気になるな」と強がりを言いながらも、ギュホはヘジンのことを好きになっていく。
　付き合い出して間もなく、ジュニョンは自分が監督のドラマ撮影に入り、女優のユニョン(ペ・ジョンオク)らとシンガポールロケに出掛ける。
ジオも作家イ・ソウ(キム・ヨジン)新作の打ち合わせに入り、ドラマ局長のキム・ミンチョル(キム・ガプス)やパク部長(キム・チャンワン)とも制作費や制作期間の調整に入るが、シンガポールにまで顔を出し、ジュニョンを幸せにする。
　キム局長は妻子がありながら女優ユニョンを愛し、離婚して以来ずっと一人で住んでいた。ユニョンはキム・ミンチョルと駆け落ちの約束までしながら、その場に現れず、他の男と結婚し…離婚…、女優業をしながら事務所の社長でもあり、所属俳優との浮名も上がるくらいだが、本当は、病気の母を抱えて心淋しいことをキム・ミンチョルはわかっている。そして、母が死に一人になったことを機会に、プロポーズしようと考えている。しかし、離れて暮らしてはいるが一人娘のヌリ(キム・ジョンへ)は、離婚の原因のユニョンを嫌い、わざと問題を起こして父を困らせる。
　ギュホのドラマ作家が、台本をストップしてしまい、放送開始までに3週分のストックしかないという問題が生じる。かろうじて制作発表にはこぎつけるが、以降の撮影は、Bチームを作って他の監督に協力してもらうしかない。ジュニョンは、ジオにやりたい仕事に専念してもらえるよう「私がBチームに入るわ」と告げる。
ギュホにとってのドラマは野望であり、ジュニョンにとってのドラマは、ギャンブルや浮気をする母親と大学教授の父の家庭不和からの逃避、ジオにとっては田舎に住む母が、農作業の傍らで息子のドラマを楽しみにしていてくれるから…とは言うが、実は貧しさからの逃避でもあり、現実ではできないこともドラマの中では可能だからだった。
ジュニョンと付き合い、ジュニョンの母にも会うようになると、結局のところジュニョンはお金持ちのお譲さんで…と、ジオは自分の貧しさに引け目を感じてしまう。
そして、別れる理由もはっきりと告げないままに、別れを切り出してしまい、元彼とつきあえと言う。ジュニョンが「どうして!」と怒って投げつけたグラスの破片が目に当たり、ジオは眼科に行く。が、最近視界がぼやけるようになった…と思っていたのは、緑内障のためだった。
目が見えなければ撮影もできないので、ジオは誰にも秘密にして、単発ドラマの撮影を続ける。失明すれば監督としての未来を断たれるという心配と、ジュニョンが元彼と会っていることへの嫉妬、また友人として会っている元カノ、ヨニの気持ちも分からず、ジオの心は波立つ。
ジュニョンも、二人の隠れ家だった海辺の家に行ってみたところジオとヨニが来ていて嫉妬したり、風邪をひいて早退するのをギュホから「それでもプロか!」と怒鳴られ、ジオからの別れの理由も分からず、荒れる。
そんな時、一緒に飲んで、泣き喚くもを黙って見ていてくれるのが女友達だ。ジュニョンにとっては、イ・ソウ作家やADのキム・ミニ(イ・ダイン)、女優のユニョン達である。
　ジオの新ドラマの打ち合わせで海外に行くことになり、ジュニョンもイ・ソウから誘われる。キム局長、ユニョン、イ作家、チョン・ジオ、ヤン・スギョンと共に海外のコテージに泊まるが、ついてきたジュニョンにはすることがない。
プールでスギョンとふざけている(スギョンにキスされる)ところを、ちょうどジオに見られてしまい、よけいにバツが悪い。
キム・ミンチョルは、ここぞとばかりにプロポーズしようとユニョンを待つが、株価操作の疑惑をかけられたユニョンが急遽帰国し、プロポーズは果たせない。
ソウルに戻ったユニョンは、拘留されて検察の取調べを受ける。拘留が解かれても「家にはマスコミが来ているので帰れない」とイ・ソウの家に数日居候する。
イ・ソウは、ユニョンとキム・ミンチョルの仲を知っているので、同じマンションに住むキム・ミンチョルが顔も出さないことに怒るが、ミンチョルのほうも、元妻が再婚することになった為に、娘ヌリと一緒に住むことになり、ユニョンを恨む娘の手前、行かれなかったのだった。しかし、ソウの部屋でアルコール中毒がひどくなり、失禁もするまでになったユニョンに、一言も言わずに濡れたものの世話をしてやる。
　ギュホの時代劇ドラマはクランクアップするが、ヘジンの事務所から、ヘジンとの交際に釘を刺される。ギュホは「最後に5日間だけ一緒に過させてください」と頼み、寺の修行に行く。5日の後「お前はいい女優なんだから、整形などせずに頑張れよ」と言って別れ、マネージャーに渡す(しかし、別れさせたのはギュホの父親の仕業だったことが、後にわかり、ギュホは父親に反抗する)。
　ジオの目は悪化し、耳鳴りもするので入院する。
ジオの母(ナ・ムニ)は心配して病院にかけつけ「私はお前のドラマを見るのだけが楽しみで…」と言う。母親をタクシーに乗せて送ったあと、ジオも入院着のままジュニョンの部屋へ行き、改めて仲直りのキスをし「愛している」と告げる。　　
現場に戻ったジオは、クレーンカメラの操作タイミングを指示できず、カメラマンを事故に遭わせてしまい、目の病気が局全員に知られてしまう。局長命令で、ジオの残した撮影はジュニョンが担当することになり、ジオは実家に戻り、家業の酪農の手伝いをしながら、今後のことを考える。
ドラマを撮り終えたジュニョンは、ジオを迎えに行く。
たとえデスクワークになっても、局に残ってドラマ作りに携わって行きたいと考えていたジオに、局長は「撮影は、週3日までにしろよ」と言って、監督業を取り上げない。
　…そして、1年後…
ソン・ギュホ監督とチャン・へジンの婚約会見があり、「ドラマで結ばれた二人」とテロップされる。
ジオとジュニョンも同棲しているが、ジュニョンは以前から言っていたように結婚しても仕事を続けるために、子供はいらないと宣言し、ジオに「次のドラマの作家とスターを私のドラマに譲って」と、家の中でも仕事の話をしている。
トイレから戻ったジュニョンが、突然"妊娠判定器"でプラスが出たと告げ、ジオはすわ結婚!と喜び、作家とスターを渡すことを了承する。と、とたんに「ウソよ!」と舌を出すジュニョン。

　ドラマのように生きたいと思い、ドラマに現実を逃避する理想を描いていたジオたちが、いくら良いドラマを作ったとしても、自分たちが生きる世界が素晴らしいんだと気づいていくラストだったが、1年後の婚約会見で「ドラマで結ばれた二人」が出たとたんに、思わず「自分たちもじゃない!」と口にしてしまったほど、このドラマにはリアリティがあったと思う。
ドラマのように言いたいことを言われたり、掃除や料理がダメと思っていると、きっと実物のヘギョちやんはもっと良く見えるのだろうし、ヒョンビンも今までの御曹司の役から比べると、とても自然な気がして、ジオが持つ気遣いや優しさを実物と混同してしまいそうだからだ。
まぁ、若い主人公カップルのハッピーエンドはおいといて、ユニョンとキム・ミンチョルの長い時間に渡る愛情も、単なる肉欲的なものではなくて、精神的に護るとか頼るという関係になっているのが良く、もっと年上の女優オ・ミンスクやパク・スジンの結婚のあり方まで描かれていて、ドラマの人物に厚みがあると感じた。ミンスクは若いときに一度結婚したが、すぐ離婚して以来独身。パク・スジンは"国民の母"と言われているため、夫の浮気や息子に金を出して、家庭円満を装っている。共に重鎮の女優として、仲も良く、お互いの事情も知っているので、ジオが監督の高齢者夫婦の新しい愛を描いたドラマのオファーにも、スジンは相手俳優が昔恋人だったチョン・イルと知って、オ・ミンスクにオファーするように言う。
田舎で酪農をし短気でジオへの小言ばかり言いながら、実は息子が自慢の父(イ・ウォンジョン)と、父親と息子とのクッションになりながら、甲斐甲斐しく世話をする母(ナ・ムニ)というジオの両親や、浮気やギャンブルをする母(ナ・ヨンヒ)が嫌いで、コンプレックスを感じて大人になったジュニョン…というように、それぞれの育ちや両親への想いが、ただ単に人を好きになって結婚したいと思うのではない、そして自分の仕事のやりがいや理想と結婚に対する考えも表現されていて、ある意味で仕事を持つ30代女性(設定では20代後半ということだが、私の意識の中では30代40代の働く独身女性)の気持ちとしてのリアル感があった。
視聴率は取るが冷淡なソン・ギュホ(オム・ギジュン)監督は、新人女優に惹かれてしまうという点で、チャラい男なのかと思えば、その裏に父親の干渉があって別れさせられていたとか、彼の中にもある心の痛みが表現されていた。
特に、鼻でフンッと笑うとか、舌打ちをするような態度が多いのだが、キリッと口を結んだ時の口元に、何かを無理している感情が表現されていて、序盤は「こういう口の人じゃないのに?」と違和感があったのだが、ドラマの進行と共にギュホの父や弟との葛藤が描かれてくると、演技者として見直していった。
作家イ・ソウを演じたキム・ヨジンは、一番印象的な役はチャングムの済州島での医女なのだが、チリチリのボンバーヘアをかきむしりながら台本を書く脚本家像としても、とても演技派ですごかった。書かなきゃ…という時に限って、ガラス窓の汚れが気になったり、包丁を研ぎだしたりするところとか、書き上げると点滴を打つまで疲労していたり、人付き合いも良くていろいろな所に顔を出すのに、ネタになりそうなことがあるとすぐにメモをするところなどもとてもリアルだと思った。そうやって人とつきあい、物事に構うからこそ、文章にもできるのだと思うし、生活や人生の細かいところに気づかない人に、心に響くドラマが書けるわけがないだろう。
このドラマの作家ノ・ヒギョンは「花よりも美しく」を書いた脚本家で、今回のドラマでもかなりの調査もしたようだ。
それをどう映像にするのかは、監督に係わってくるわけだが、このドラマでは連続ドラマでありながら、1回毎にサブタイトルがついていて、ドラマの冒頭やラストにジオやジュニョンのナレーションが入る。ナレーションだから言葉だけなのだが、昔"俺たちシリーズ"で最後に詩的な表現が入っていたのと似ていて、そのナレーションだけでも、恋愛論や人生訓になっている気がする。
そして、やっぱりドラマという"彼らが生きる世界"ではなくて、現実に"私たちが生きる世界"ほど美しい世界はない…なんて、現実に結ばれちゃった二人のリアルさに敵うものもないと思えてくる。

　「あの時、ロミオは死んではいなかった…」の文句に興味を持ち、ルドビコ☆の公演を観に行った。
あの時霊廟でロミオが死んでいなかったのだとすれば、仮死状態から覚めたジュリエットも死なずに済んだはずだし…となれば、モンタギューとキャピュレットの確執はどうなっていたのか?
その仮定がどんなものなのかに興味があったのに、いざパンフレットの粗筋を読んでみると、ロミオが息絶えた時にネクロノミコンが現れ、メフィストの「ジュリエットに会わせてやる」言葉に契約を交わし、ブイオ(闇)となって666年の間ジュリエットを探す…という話で、666年後の黒空国にはもう一人のロミオが居る。そこではモンタギューは牧師という設定だ。
何だ、中世のヴェローナではなく次元が変わっているんじゃない!それに、メフィストとの契約で身体は存えたけれど、ジュリエット以外の記憶は失われ、ロミオとしての人格も変わってしまっているんじゃない!と、見たい展開ではないことに気づいたが、イケメン揃いといわれるルドビコ☆のお手並み拝見とする。

　ロミオ(林修司)は、メフィスト(桜木さやか)と契約を交わし、ジュリエットと再会できる人生を得る。しかし、見返りに魂を預け、記憶を失くしているので、ジュリエットとの再会はお互いの魂が呼応しなければならないし、契約の期間は666年と定められている。
ヴェローナのあった世界は終末を迎え、その後にできた世界は、一日に3時間しか太陽が昇らない"闇の国"になっている。そこでは、ロミオはもうロミオではなくブイオ(闇)と呼ばれ、怖れられている。
ブイオはメフィストへの貢物として、新月の晩に17歳の乙女を生け贄にしていた。そして、中世のヴェローナによく似た黒空国には、もう乙女は残っていない。
モンタギュー夫人(上谷佳澄)は「次の新月の晩は、私が狙われる…」と怯えるが、周囲の者は誰も"乙女"扱いはしない。
モンタギューの息子ロミオ(中村誠治郎)は失恋したばかりだが、マキューシオ(青柳塁斗)とペンヴォーリオ(斉藤佑介)に「キャプレット家に乙女が居るらしい」という噂を聞き、屋敷に忍び込む。
乙女の部屋の窓に石を投げ、出て来るのを待つと…マキューシオとベンボーリオの時には使用人のトドリエ(工藤利恵)が現れ、ロミオが石を投げるとジュリエット(平田薫)が現れ「そこに居るのは誰?パリス様?」と声をかける。
ロミオは一目でジュリエットに恋してしまうが、ジュリエットにはパリス(いしだ壱成)という婚約者がいて、次の新月が婚礼だと知り、何とか婚礼を阻止しようと考える。
キャプレット家のティボルト(橋本淳)も、ジュリエットの婚礼を阻止したいという意見が一致して、共に戦う。
　ジャン(鈴木拡樹)という知恵遅れのような少年が、腹をすかせてはロミオの兄バルトロ(宮島幸春)の畑の作物を盗むが、心優しいロミオは毎回助けてあげる。
ジャンはブイオにもよく付きまとう。
　ブイオは次の生贄を探して、ジュリエットのところに行くが、名前はジュリエットであるのに、魂は呼応しない。
なぜなら、ジュリエットはBH(バイオ・ヒューマン)の欠陥品としてトドリエ付きで売られていたのをキャプレット(長谷川太郎)が買って養女にしたのだった。血の繋がりはないジュリエットを「光の王子」と呼ばれるパリスと結婚させれば、家の名誉も世界の光も保たれると考えてのことだった。
　ロミオとブイオ、パリスがそれぞれジュリエットを賭けて闘うことになるのだが、その中でパリスも悪魔に魂を売っていることが判明し、パリスの身体から悪魔ルシファの呪いを解く。
世界から呪いが解けていくと、真相がわかっていく。
　ロミオが霊廟でメフィストとの契約を交わした時、ジュリエットの傍らにモンタギュー家の指輪を残したまま姿を消してしまったのだった。目覚めたジュリエットが、消えてしまったロミオを嘆き悲しんでいると、別の悪魔がメフィストと同じような契約で魂と記憶を奪った。記憶を失い、ジャンとなったジュリエットは、長い間ロミオを探し続けていたのだった。
666年の後、ブイオ=ロミオとジャン=ジュリエットはようやく巡り合える。そして、後の世のロミオとジュリエットも結ばれ…更には、普通の人に戻ったパリスは新しい恋人トドリエを連れて、ロミオに礼を言いに来る。
　世はめでたし、めでたし…そしてメフィストは新たな契約者を探しにベールゼブブ(寿里)を従えて行く…。

　ルドビコ☆は三年目5回目の公演ということだが、キャスト大半はプロフィールに所属事務所が書いてあるので、どこまでが劇団という形式なのかはよくわからない。
ロミオとジュリエットだから中世のヴェローナの設定ではあるが、衣装はシャツ&ベストに袴で刀も日本刀と和洋折衷だったし、ジャンの服は「遥かなる時空の中で」に出てきたような平安時代ぽいものだった。ただ、袴を穿くのなら、せめて両脚別れているものにしてほしい。
オープニングにスクリーン映像を使うなど、ゲームや戦隊ヒーローもの系統の小劇団の印象で、殺陣やダンスもそこそこに見せてはいたが、正直に言えば歌はイマイチ、ただ音符通りに声は出せているだけだった。でも、まぁイケメン揃いということでファンもつくのだろうとは思う(私がそういうイケメンに興味が沸かないだけ)。
　粗筋を読んでいて、モンタギューって牧師じゃなかったでしょ…という疑問は、ロミオの想いを継いで神職となり、ロミオが残した指輪を伝えてきたこと、そしてジュリエットに恋をする息子にその指輪を継承する(後にその指輪によってジャンがジュリエットだとわかる)ことで辻褄は合ったけれど、パリスもジュリエットもそれぞれに悪魔と契約を交わしていて、ロミオとティボルトが味方同士になるくだりは、少々ごちゃごちゃしていたようにも思う。
まぁ、二時間弱のお芝居としては、シェークスピアにゲーテの「ファウスト」を交ぜて、近未来(2100年)のお話に作り変えたのは、分かりやすかったと思うし、キャラクターも、ロミオが登場したときの馬鹿さ加減なども原作のロミオに沿っていて良かったと思う。でも、外見だけに頼っているキャスティングでは、先も長くはないだろうなと感じた。(先日行った執事喫茶の子たちも含めて、見た目が老けるのは意外に早いものだと思うよ

　メイド喫茶の男性版とでもいうのか、執事喫茶というのがある。
友人に「一度連れていきたい」と誘われてはいたのだが、予約開始数分で埋まってしまうくらい予約がとれない店らしく、数日前にキャンセルが出たせいで、ようやく行けることになった。
HPもあるということだが、最初は先入観なしに見てみたいと思ったので、予備知識を入れることもなく出掛けた。
ただ、友人から「どんなのを想像している?」と聞かれたときに答えたのが「昨日観た"ジェーン・エア"での小西さん…とか、花男…?」
　店まで行くと、最初にドアマンが予約の時間と名前の確認をして、店内に連絡を入れる。
テーブルの準備が出来ると、洋館の扉を開けて、執事とフットマンが「お帰りなさいませ、お嬢様」と迎えてくれる。
その場でフットマンにバックを預け、テーブルまで連れて行ってもらうのだが、椅子をひくのも膝にナプキンをかけてくれるのも、全てフットマンの仕事だ。
私たちの担当は、店内ではイケメンの部類に入る、若くて背もシュッと高く細めのT君だった。
メニューの説明もしてくれて、注文をするのだが、会員になって何度目かになると紅茶のカップも希望を聞いてくれるそうだ。
友人は「カップはどうなさいますか?」と訊ねられ、お任せして後で選んだ理由を聞いていたけれど、私は初回なので、選択権はない。それでもナルミのシリーズではあったので、100円ショップの安物ではない。会員のポイントによっては、ウェッジウッドやマイセン等も出してくれる。
カップを選んだ理由を聞くと「私の好きなカップです」と答えた。
お嬢様のお召し物に合わせて…とか、お嬢様の優しいイメージで…などと答えれば、そういう風に見られているんだ…と思うところだが、自分が好きなものにしたという答えは、いかにもマニュアルにありそうな答えで、会話もそこで終わってしまう気がして、イマイチだと思った。
アフタヌーンティーセットを注文したので、三段のディッシュと紅茶が運ばれてくる。
もちろんポットから紅茶を注ぐのも、お皿を置いてくれるのもフットマンの役目で、食べ終わったり飲み終わったからといって、自分でやってはいけない。
そういう時のために、テーブルにはベルが置いてあり、いちいち用事を言いつけるようになっているし、向こうも頃合を見計らって注ぎに来てくれる。
彼らもずっと横に立ってついているわけではないので、そんなに話をする間もなく、食べながらの友人との会話は、普通にお嬢様ぶったりはしない。
でも、中にはお目当ての人がいて、一人で通っているらしい女性も多かった。
　友人の話によれば、まだオープンしたての頃は、執事と話す時間も長くとれたようで、ちょっと芝居っ気のある人なら「旦那様に拾って頂いて以来、ン十年…、大変良くして頂きまして…」と話し始める人もいるそうだ。
秋葉原のメイドカフェ(行ったことはないが)のように、決め言葉やゲームがあるような"おタク"な雰囲気だったらどうしよう???と思っていたけれど、全然ディープな感じではなく、むしろ言葉遣いがダメな若者は、こういうバイトをすれば敬語やマナーも身につくのではないか、と思ったくらいだ。ホストクラブの煩い掛け声の中で乾杯するよりも、どれだけ健全か…と思う。
　担当のT君は、見た目は良いのだが、会話はあっさりしていて面白みはない。外見の好みを言えば、フットマンの若い子たちよりも、ランク上の執事さんのほうが良い。
ドアで出迎えてくれたH崎さんは長髪を一つに束ね、声の低さが魅力的だったし、M木さんは公務員のような真面目さと眼鏡の奥の眼差しの優しさが、ストライクゾーンだった。
若いフットマンの中には、燕尾服の着こなしも下手な子がいて、ネクタイも数種類あるのだが、リボンタイが襟の内側に入ってしまっている子には、襟を直したい…と何度思ったことか。でも、そんなことをしたら、上の執事が飛んできて「申し訳ありません」という事態にもなるのだろう。
　友人から「ずっと座っているだけじゃなくて、帰る(店では"お出掛け")前にトイレに行ってみたらいいよ」と言われていたので、ベルを鳴らしてみた。
T君は接客中だったのか、別のフットマンが来て、椅子を引いてくれた。
その時、お手洗いの方向はどちら?と思いながら立ったら、フットマンに「スッと立つ!」と言われてしまった。実際の執事なら「ご主人様に向かって、何という口の聞き方!」というべきなのだろうが、その後の会話が面白かった。
部屋のドアの所は天井が低くなっているので、「くれぐれもここでジャンプなどされませんように」と言われたり「お出かけの時間が近うございます…」など、T君とは出来なかった会話の面白さも感じられて楽しかった。
お手洗いから戻ると、今度はM木さんが席まで連れてきてくれたので、内心「やった!M木さんとも話しちゃった!」と思っていると、H崎さんが「お嬢様、お出掛けの時間です」と呼びに来た。
「Tは如何でしたでしょうか?」と訊ねられ、私は「可も無く、不可もなく…」と正直な気持ちを答え、友人は「可もなく…って」と笑っていた。
フットマンの中で、上着を着ていない人がいたので「あれはどういう訳ですか?」と聞いたら、夏服とのことだった。「もう、夏服の時期ではないと、よく言っておきます」と言われ、また「今日の天気は雲が多いようです。私がフーフーしておきますが…」とあの低音で可笑しいことを言われたことに、思わず「Good Job!」と返したくなるような、楽しい気分で店を出た。
　
　昨日「ジェーン・エア」を観たときに、コニタンが役として執事をやっていたのを思い出して、"ごっこ遊び"のような気分でフットマンたちとの会話を楽しめば良いのだろうな…とは思っていたけれど、だからといって成りきりすぎるのも変だし、その度合いを計りながらティータイム(食事もあり)を楽しむべきなのだろうなと感じた。
通いたくなるほど填る執事に出会えれば別だろうが、たまーに予約が取れたら"ごっこ遊び"を楽しんでみるのも面白いことだと、執事喫茶の初体験を面白く、且つ羽目外さない程度に楽しんだ。
自分で予約まではしないだろうが、友人には「また予約が取れたら誘ってね」と言ってある。